DE CINE: BLOODSPORT 2, LA MANO DE HIERRO

Año: 1996

País: USA

Duración: 90 min

Director: Alan Mehrez

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ARGUMENTO

Después de ladrón Alex Cardo queda atrapado mientras robando una katana antigua en Asia oriental, pronto descubre un mismo encarcelados y golpeados por la multitud allí. Especialmente uno de los guardias, Demien, se siente molesto por la aparición de Alex y le tortura tan a menudo como llega la oportunidad. Alex encuentra a un amigo y mentor en la cárcel, el maestro Sun, quien le enseña un estilo de lucha superior llamado mano de hierro. Cuando un mejor de los mejor kumite se llevará a cabo, Demien obtiene una invitación. Ahora maestro Sun y Alex deben encontrar una manera de dejar que Alex a tomar parte en el kumite demasiado.

COMENTARIO

Debéis admitir que tengo un par de pelotas de hierro. Dudo mucho que la gran mayoría de vosotros seáis capaces de poneros a ver según qué películas (sobre todo, de estos géneros) sin tener conocimiento previo de la calidad de las mismas. Pero aquí estamos los bloggers enfermizos y masoquistas, para hacer el sacrificio por vosotros y acercaros una idea de las obras, tanto malas como buenas, que pasan por nuestros televisores.

Soy todo un seguidor confeso de la primera parte de Bloodsport, titulada Contacto Sangriento en España, film de artes marciales de la mítica Cannon Group que supuso el primer pelotazo importante para la carrera de Jean Claude Van Damme. 

A día de hoy la habré visto más de treinta ocasiones, sabiéndome casi todos los diálogos e incluso las coreografías de las peleas de memoria; así que podemos decir que se trata de una de mis muchas películas favoritas.

Lo que no es muy conocido por el público es que Bloodsport llegó a cosechar dos secuelas, una en el año 1996 y otra en 1999. Hoy vamos a hablar de Bloodsport 2, que en su título en español lleva añadido el sufijo de “la mano de hierro”.

Como podréis imaginar, esta peli es muchísimo más pobre que su predecesora en todos los aspectos; desde el presupuesto hasta las interpretaciones. Un argumento flojo, que además prácticamente calca gran parte de las escenas de la primera película.

Así que tenemos entrenamiento, superación, técnicas infalibles -en la de Van Damme era el golpe Dimmak, en ésta, se trata de la temible “mano de hierro- combates y personajes directamente copiados: no faltarán el  asesinato sobre el tatami con celebración recriminatoria por parte de los jueces, el malo malísimo muy parecido a Bolo Yeung, el bueno buenísimo es una suerte de Van Damme reciclado, tanto en golpes, pataditas y poses… si hay hasta ¡Un luchador mono! pero este además de pelear agachao emite unos sonidos a lo babuíno que parecen extraídos de cualquier documental de National Geographic.

En resumidas cuentas, un refrito sin vergüenza ni complejos de Contacto Sangriento, y si aquella de por sí ya era previsible… pues con ésta os podéis imaginar.

Aparece, por cierto, Jackson,el luchador macarra de la anterior entrega al que su brutalidad y falta de técnica llevan al hospital; aunque aquí hace un rol de entrenador y ni siquiera se deja ver si es él mismo o se trata de otro personaje distinto. Tampoco se menciona en momento alguno el nombre del anterior ganador del kumite, Frank Dux, y ni siquiera la presencia del simpático Pat Morita (el Señor Miyagi de Karate Kid) ayuda a levantar el desastroso conjunto.

Pues eso, peli de acción de bajísimo presupuesto que llegó en un año tardío. donde éstas cosas ya estaban empezando a pasarse de moda. No vale ni los 10 céntimos que he pagado por ella en un Cash Converters.

NOTA: 0/10

ANGST (LA ANGUSTIA DEL MIEDO, 1983)

Año: 1983

País: Austria

Duración: 76 min

Director: Gerald Karlg

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ARGUMENTO

Tras pasar años en prisión por asesinar a una anciana, un asesino es puesto en libertad. No tardará en volver a sentir deseos de matar. Después de fracasar en el intento de asesinar a una taxista, descubre una casa rural aislada, donde vive una chica adolescente con su madre enferma y su hermano retardado. Un objetivo perfecto para ejecutar su sádico plan, el asesinato perfecto..

COMENTARIO

Uno de los principales objetivos que perseguía al crear el blog (con la tontería, llevo un año por aquí escupiendo mis gilipolleces) era comentar joyas como Angst, también conocida por “La angustia del miedo”. Desenterrar y analizar bajo mi humilde punto de vista ésta película es todo un placer a la par que una difícil empresa, dado que se trata de un producto cargado de matices y prácticamente desconocido para la mayoría de la gente, inclusive los adoradores del cine más extraño, repulsivo, insano y brutal.

Angst en su día no gozó de ningún tipo de vida comercial, ya que nada más salir al mercado fue clasificada X en su Austria de origen y prohibida su proyección en gran parte de europa (Alemania, Gran Bretaña) y finalmente tras varias ediciones en DVD ha sido reconocida como una absoluta película de culto… francamente, méritos no le faltan.

Inexplicablemente, es la única película que ha firmado bajo su nombre el austriaco Gerald Karlg, y desde aquí pido una reivindicación por ella. ¿Te gusta Henry, retrato de un asesino? Lo gozarás una barbaridad si es así. Me juego el cojón izquierdo a que Gaspar Noé (Irreversible, Solo contra todos) o Jorg Buttgereit (nekromantik, Der tordesking) han disfrutado este film hasta tal punto de haber tomado parte de sus elementos como influencias para sus propios trabajos.

Pero vamos al principio, dejemos las disertaciones a un lado…

En Angst se nos cuenta la historia de un asesino totalmente perturbado, encerrado en prisión por matar a su madre y a una señora mayor, es puesto en libertad pese a no estar rehabilitado en absoluto. Tras el intento fallido de asesinar a una taxista y una errática carrera a través de un bosque (fantásticamente contada y representada, por cierto) va a parar a una casa apartada donde vive una viuda con sus dos hijos, una chica y un chico retrasado. Se los quita del medio apuñalando, ahogando y estrangulando, aunque finalmente nada sale como él espera…

De entrada, lo que hace peculiar esta película es el hecho de que está narrada en primera persona por el psicópata, mediante una voz en off que nos hace cómplices de todos sus designios y su particular descenso a los infiernos. Hay muy pocos actores y apenas presenciaremos diálogos, la inmensa mayoría de lo que oiremos son monólogos del propio asesino, que realizan un singular contraste con las imágenes de violencia que presenciaremos.

Por supuesto, tenemos interpretaciones fantásticas por parte de un desconocido y amateur reparto, aunque lo que hace que Angst sea una película de culto es el uso de la cámara: planos y encuadres fabulosos, primerísimos planos agobiantes, balanceos imposibles…

Rodada en un tono cuasi documental (la última casa a la izquierda es lo primero que se me viene a la cabeza) aunque de facturación técnica infinitamente superior.

No nos llamemos a engaño, lo cierto es que Angst se distancia muchísimo de las megaproducciones de la época de asesinos de corte inmortal, muertes truculentas y finales rebuscados; más bien se trata de ahondar en la psique de un perturbado que no puede enterrar su sadismo y proseguir con su día a día.

Terminando… lo mejor será que la veáis. Desearía de verdad que mi conocimiento del cine fuera lo bastante amplio como para poder hacer una review más digna; pero como no tengo ni puta idea... pues esto es lo que hay.

A destacar, por cierto, el papel de un simpático perro salchicha cuyas acciones instintivas chocarán en violento contraste con las locuras de nuestro asesino perturbado.

NOTA: 9/10

DE CINE: FRANKENHOOKER (VICIOS DIABÓLICOS, 1990)

Año: 1990

País: USA

Duración: 85 min

Director: Frank Henenlotter

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ARGUMENTO

Jeffrey es un joven electricista que tiene como hobbie la bioquímica. En una reunión familiar en la que se celebra el cumpleaños de su padre, Jeffrey presencia la muerte de su novia, Elizabeth, despedazada por la cortadora de césped que acababan de regalar al homenajeado. Jeffrey coge alguna de las partes mutiladas, y las lleva a su taller. Su objetivo es devolver a la vida a Elizabeth, recomponiendo su cuerpo y animándolo con la energía eléctrica de una gran tormenta que se producirá en un par de días. Pero para ello necesita encontrar miembros frescos con los que componer un nuevo cuerpo para Elizabeth. Las prostitutas del otro lado de la ciudad serán las candidatas perfectas para conseguir un cuerpo para su chica

COMENTARIO

Otra muestra más de la inutilidad cañí a la hora de traducir títulos de films foráneos. Frankenhooker viene significado algo así como “Frankenputa”, aunque aquí fue rebautizado con el extremadamente original, sugerente y poco trillado nombre de “Vicios diabólicos”.

El director de tamaña bizarrada no es otro que Frank Henenlotter, que entre cesta y cesta de deformes nos obsequió con dos locuras para la posteridad; esta Frankenhooker y la descacharrante Brain damage.

Cierto es que si echamos un tanto la vista atrás para contemplar la filmografía de Henenlotter, podremos ver que hay mucho espacio entre cada trabajo. Ésto se debe a que el tito Frank, además de ser uno de los directores más imaginativos y talentosos a nivel underground, es también un hombre de principios que ha rechazado multitud de ofertas de productores de estratos más altos.

Y… por qué?? Porque nadie tiene que decirle cómo dirigir sus películas y qué puede o no puede aparecer en ellas. Con dos cojones, todo mi respeto para usted, caballero.

En “Frankenputa” lo que vemos es un film de serie B con un aroma ochentero que tira de espaldas, pese a estar hecha en 1990, rodada con un desparpajo increíble. Se nos presenta una nueva lectura del mito de Frankenstein, incluso puede recordar a Re-animator, aunque todo bajo el singular punto de vista de un tío como Henenlotter.

El argumento gira en torno a Jeffrey, electricista aficionado a la medicina, con sutiles ínfulas de mad doctor, que trata de reconstruir el malogrado cadáver de su adorada novia para devolverle la vida a cualquier precio. Para ello se desplazará a los bajos fondos de la ciudad de Nueva York, lugar en el que captará a un grupo de putillas callejeras para despiezarlas y hacer una suerte de puzzle con el que resucitar a su parienta.

Como imaginaréis, estamos ante una desternillante exhibición de humor negro, prostitutas explotando, gore a litros, amputaciones… en definitiva, todo  lo que se puede esperar de un director como él. Sin duda, siempre preferiré una filmografía escueta y con semejante calidad antes que un chorro de películas de terror comercial.

Si quieres ver una peli entretenida, divertidísima y muy bien dirigida (dentro de las lindes del cine de bajo presupuesto, no nos llamemos a engaño) dale una oportunidad a “Frankenputa”, seguro que me lo agradecerás.

NOTA: 8/10

DE CINE: HAPPINESS (TODD SOLONDZ, 1998)

Año: 1998

País: USA

Duración: 139 min

Director: Todd Solondz

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ARGUMENTO

Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad.

COMENTARIO

Hoy volveré a salir de la temática habitual del blog comentando “Happiness”, film independiente que supuso el tercer largo del director Todd Solondz. No se trata de nada que tenga que ver con el terror, gore o ciencia ficción, pero al fin y al cabo creo que merece un análisis en mi humilde espacio, ahora entenderéis por qué.

Happiness es un drama con toques muy sutiles de comedia negra y ácida, con una fortísima crítica al “american way of life” en general y una visión de los sucios recovecos de la mente humana en particular. Se supone que la peli habla de la felicidad, aunque Solondz nos deja entender que los personajes que pululan por ella dependen de la satisfacción sexual para conseguirla.

Así pues tenemos una serie de historias entrecruzadas, principalmente sobre una gran familia aparentemente perfecta y algunas personas que orbitan a su alrededor, donde todos y cada uno, debajo de su supuesta dicha, esconden multitud de secretos oscuros, parafilias y demás movidas.

Para el recuerdo son algunos roles como el del sádico acosador telefónico que pega con su semen notas a las paredes con información de sus víctimas; la escritora que fantasea morbosamente con ser secuestrada y violada; la frígida que no soporta el contacto con los hombres; el chavalito pre adolescente obsesionado con llegar a eyacular o el padre de familia, psiquiatra de profesión, que tiene sueños de asesino de masas además de masturbarse encontrando excitación en revistas de moda infantiles.

Lo que Solondz nos plantea es un escrutinio muy de cerca de una familia americana de clase media cualquiera, en el punto donde sus vidas comienzan a quebrarse y la posibilidad de regeneración cada vez se antoja más lejana. Una cínica y ácida reflexión a la hipocresía, la infelicidad y la ignorancia de la sociedad norteamericana.

La mayor parte de los personajes hace gala de una doble moral, como casi todos nosotros en mayor o menor medida, y los restantes llevan una doble vida oculta de la que nadie, en un principio, podría llegar a sospechar lo más mínimo.

Happiness puede cruzar y transgredir la línea que separa la comedia del drama fácilmente, pero de forma que eres tú el que decide qué te resulta gracioso y qué no. Me explico, hay momentos dramáticos en los que se me ha escapado alguna carcajada, y sin embargo en algunas situaciones más cómicas me he quedado helado, horrorizado y sin saber de qué forma digerir  lo que veía.

Aunque la calificación sea para mayores de 18 años, lo cierto es que no es para todas las personas mayores de edad. Un absoluto catálogo de infidelidades, paranoia, sadismo, masoquismo, pedofilia, asesinatos o violaciones que son como puñaladas en el costado. Puñaladas porque sabemos que son seres humanos que te puedes encontrar en cada esquina,en cada barrio, ciudad y país. Seres humanos verdaderos.

NOTA: 8,5/10

DE CINE: BLOOD DOLLS, LA VENGANZA DE LOS MUÑECOS

Año: 1999

País: USA

Duración: 84 min

Director: Charles Band

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ARGUMENTO

Virgil es un excentrico multimillionario que esconde un terrible secreto. Su priviliegiado cerebro le ha permitido crear unos muñecos con vida propia dispuestos a cumplir las órdenes de su amo. A través de ellos, Virgil planea vengarse de aquellos que le traicionaron. Y la venganza será sangrienta...

COMENTARIO

Hace un par de días, en uno de los pocos ratos libres de los que dispongo, me dí una vuelta por el centro de Barcelona para ejercitar uno de mis mayores hobbies: buscar pelis de segunda mano en tiendas especializadas. Que si, que no es un hobbie precisamente emocionante, estoy de acuerdo, pero… soy así de raro, qué vamos a hacerle.

En esta ocasión contaba con la compañía de mi buen amigo Dani Krudo, bajista de empanadilla de pus y coautor de “La configuración del Lamento”, nuestro humilde fanzine con el que intentamos vomitar nuestras opiniones al mundo. Entre todo el material disponible en las estanterías, una remesa nos llamó poderosamente la atención; estoy hablando, cómo no, de Blood Dolls, película de apariencia infame que tenía en la etiqueta de la portada una pista de su dudosa calidad: 2 míseros euros.

En vista de que había gran cantidad de copias disponibles, Dani y yo agarramos una cada uno mientras nos mirábamos con expresión de ¿Realmente, a nuestra edad, somos capaces de seguir comprando esta mierda? Pues claro que sí, joder, y encima orgullosos.

Blood Dolls supone la enésima incursión de Charles Band y su querida productora Full Moon en el cine de muñecos asesinos, despiadados, diabólicos, cabrones… podéis llamarlo como queráis. Así que ahora a la saga Puppet Master, Demonic Toys o Doll Graveyard (no olvidemos tampoco a “La galleta asesina”) se suman otros “simpáticos” títeres que tienen como misión cargarse al personal.

Así pues tenemos un argumento a priori sencillito que termina diluído como un azucarillo en el café, tratando de enrevesar la trama innecesariamente. Se trata de Virgil, un multimillonario que está bastante zumbado y se dedica a crear unos muñecos que emprendan por él una venganza. Hasta ahí… psé, nada nuevo pero nada malo.

El problema viene al ver que la peli se intenta sostener en el más absoluto de los absurdos y evidentemente no lo consigue. Por un lado tenemos al mayordomo de Virgil, un tío permanentemente pintado como un puto payaso de rodeo; por otro también aparece Phil Fondacaro, enanillo habitual en los productos de Charles band ya desde la mítica Empire. Fondacaro además aparece con un parche en el ojo, para acrecentar el “malrollismo”, y su única función en la película parece ser el dar descargas eléctricas a las chicas que componen la banda de rock particular de Virgil, que viven encerradas en una jaula y se dedican a tocar temas al antojo del excéntrico millonario.

¿Os enteráis de algo? Pues yo tampoco. A nivel de efectos especiales, aun sabiendo que se trata de la Full Moon, también se encuentran carencias por todos lados. El movimiento de los muñecos, ni ordenador, stop motion ni hostias, un titiritero con la mano metida por debajo intentando que parezca que tienen vida… de todos los productos de Charles Band, los peores con diferencia. No me jodas, si a su lado “La galleta asesina” podría ganar un Saturn Award!!

También el amigo Virgil es digno de mención, siempre va con una máscara ocultando su rostro y cuando por fin se la quita, descubrimos que lo que hay debajo es una “minicabeza” bastante chunga que además cambia de tamaño considerablemente según el plano.

Curiosamente, la fotografía y exteriores son cojonudos y me han sorprendido. Las mansiones e interiores que aparecen, los colores… se me antojan de una calidad buenísima en comparación con la puta mierda de argumento, FX y actuaciones.

Conclusión: Aburrida y difusa. Argumento inconexo, demasiado diálogo filosófico y los muñecos en un segundo plano, son prácticamente anecdóticos. Para fans del subgénero MUY curtidos y poquito más.

NOTA: 1/10

DE CINE: SCHRAMM (JÖRG BUTTGEREIT, 1993)

Año: 1993

País: Alemania

Duración: 70 min

Director: Jörg Buttgereit

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ARGUMENTO

Lothar Schramm es un taxista berlinés que vive enamorado de su vecina, una prostituta sadomasoquista, y vive atormentado viendo la llegada de clientes al domicilio. Él es un vecino ejemplar, que hasta le prepara el café, le sirve de chofer y hasta cenan juntos... pero cuando está a solas da rienda suelta a sus perversiones esquizofrénicas y paranoicas.

COMENTARIO

El ultragore alemán es una corriente de “cine” de la que ya hemos hablado alguna vez en este blog, comentando parte de la obra de Olaf Ittenbach, Premutos y The burning Moon. Junto a Ittenbach hay otros dos directores que cierran una especie de santísima trinidad del gore extremo teutón, Andreas Schnaas (director de aquella desagradable trilogía de nombre “Violent Shit”) y Jörg Buttgereit, creador de las películas Nekromantik, el Rey de la Muerte y de la que con gusto vamos a hablar hoy, Schramm.

Partamos de la base de que, pese a todas las enmarcaciones de género, yo no metería a Buttgereit en el mismo saco de los carniceros Schnaas o Ittenbach... y eso que igualmente su cine es provocativo, de bajísimo presupuesto, cerdo, loco, extremadamente sangriento y desagradable, pero juega en una división MUY superior. Hila demasiado fino para ser un carnicero cualquiera, pero al mismo tiempo es demasiado salvaje como para ser considerado poco más que un demente con una cámara en la mano.

Schramm constituye la última película de éste director dentro del ejercicio de estilo que le hizo conocido dentro del más puro underground; lo que es toda una pena para los que disfrutamos con locuras de tal calibre. Para la ocasión contó con un escuetísimo reparto, llevando la mayor parte del peso de la trama sólo dos actores; Florian Koerner Von Gustorf (batería del grupo de rock alemán Mutter) y su musa particular Monika M., a quien ya vimos y disfrutamos en Nekromantik 2.

Florian hace el papel de Lothar Schramm, taxista procedente de Berlín que está enamorado de Marianne, una vecina que se dedica a la vertiente más bruta de la prostitución. De cara a ella es un vecino ejemplar que se desvive por ella, preparándole la cena, invitándola a tomar el té e incluso llevándola en su taxi a putear a los rincones más abyectos de la ciudad. Un accidente doméstico lleva a Schramm a debatirse entre la vida y la muerte, y mediante flashbacks y escenas aparentemente inconexas conoceremos su otra mitad, la de “el asesino del pintalabios”, un demente sádico y brutal que atesora todas las patologías y parafilias posibles.

En su escaso metraje, que sobrepasa por poco la hora de duración, haremos un viaje al interior de una mente esquizofrénica, sufriendo y padeciendo todo lo que Schramm ve y de qué forma lo percibe y le impacta. Así pues seremos testigos de todo un muestrario de bizarradas a cada cual más grotesca, desde un pene clavado a martillazos a una mesa hasta un coño con dientes (UN COÑO CON DIENTES!!!) que aparece por cualquier parte para desconcierto del espectador.

Lo que se nos plantea es más psicológico que físico, representado por personajes que, de tan marginales, nunca nos sentiremos identificados con ellos. No obstante, es inmenso el impacto que puede generarnos la imposibilidad para distinguir entre todo el catálogo de depravación lo que es real de lo que está dentro de la psique del protagonista, y si él lo visualiza... nosotros, por ende, también.

Las habilidades de Jörg Buttgereit alcanzan su punto más álgido en esta obra, la composición de los planos, el uso de la steadicam o los desplazamientos con la grúa son recursos que están usados con enorme habilidad, acierto y talento, y desde luego muy poco habituales dentro de estas producciones.

Para la mayoría de la gente solo se trata de otra película enfermiza, malsana y hecha sin presupuesto; aunque lo cierto es que va mucho más allá de las cabezas cercenadas, tripas colganderas o desmembramientos varios. Schramm es una joya que no solo contiene escenas muy desagradables y perturbadoras, sino que también consigue lo que la mayoría de producciones millonarias no son capaces: dejarnos pensando sobre la vida, la muerte y la locura entre tanto surrealismo y depravación.

NOTA: 8,5/10

DE CINE: ESTÁN VIVOS (THEY LIVE!, 1988)

Año: 1988

País: USA

Duración: 95 min

Director: John Carpenter

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ARGUMENTO

Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.

COMENTARIO

Volvemos al ataque después de casi otro mes sin actualizar!! lo siento mucho,queridos lectores, de verdad, pero me es físicamente imposible sacar tiempo para poder dedicar a estos menesteres. De momento durante el resto del año será así muy a mi pesar, aunque de vez en cuando emergeré de mi rutina de estudio para traeros alguna review como la que hoy nos ocupa.

Creo que no sorprenderá a nadie,no es ningún secreto, que el amigo John Carpenter es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos. Adoro buena parte de su filmografía (La cosa,1997: rescate en Nueva York, la Niebla, la noche de Halloween, Golpe en la pequeña china...) y por supuesto nuestro objeto de destripe de hoy, un film de 1988 de nombre “Están vivos”.

They Live, como se conoce en el mercado anglosajón, es una de las películas más infravaloradas, y por ende poco recordadas, de Carpenter; y constituye toda una joyita de la ciencia ficción ochentera.

La verdad es que la sinopsis es bastante esclarecedora, tal vez demasiado diría yo, ya que cuenta mucho de un argumento que precisamente, lo que mola, es ir descubriendo poco a poco a medida que avanza el metraje. Para empezar, tenemos un obrero del que no sabemos nombre (en los títulos finales es acreditado como “Nada”) que se muda a una gran ciudad en busca de trabajo para poder vivir más cómodamente.

De éste “Nada” no llegamos a saber mucho, ni su situación actual, si tiene hijos... en algunas escenas se deja ver un anillo de casado en una de sus manos, aunque esa es la única pista que vamos a tener. Por cierto, no está de más decir que éste personaje está interpretado por el gran Roddy Piper “El Gaitero”, personaje que nos amenizó la infancia a más de uno en las mañanas de Tele 5.

La cuestión es que este misterioso trabajador de la construcción es testigo de unas retransmisiones conspiranoicas llevadas a cabo por un grupo de rebeldes que piratean la señal de la televisión, comentando que vivimos subyugados por una raza alienígena que usa todo tipo de publicidad subliminal para manipularnos.

Nuestro “Nada” encuentra en la basura un curioso artilugio que cambiará su vida para siempre: unas gafas de sol aparentemente normales, pero que al ponérselas se ve realmente como son las cosas que le rodean. Todos los carteles y revistas contienen mensajes subliminales en la onda “Obedeced”, “ Casaos y reproducíos”, “Conformaos”... incluso los billetes de dólar contienen debajo la increíble inscripción “Éste es vuestro dios”.

Pero lo más acojonante de todo es que con las lentes puestas se puede apreciar el rostro de los extraterrestres que viven en nuestro mundo, algo parecido a calaveras vivientes azuladas.

No jodamos, si el argumento es original y los FX están por encima de la media... ¿Qué ha fallado para que ésta peli haya quedado sólo en la memoria de unos cuantos freaks? yo os lo diré: el bajo presupuesto que manejó Carpenter en esta empresa, lo que hizo que tuviera que contratar un reparto de segunda división... y eso se nota en la calidad de las actuaciones, que dejan un poco que desear. Amén de las localizaciones y escenarios, que podrían haber estado algo más currados... de acuerdo que en el cine el guión es lo más importante, pero no hay que dejar de lado los detalles.

Lo curioso es que en “Están Vivos” presenciamos un tema que parece estar, salvando las distancias, de rabiosa actualidad, una dictadura capitalista lava cerebros extraterrestre con potentes visos de crítica a la sociedad consumista... ciertamente filosófica por momentos, lúcida y genial.

Film para visionar con amigos y unas cervecitas es una calurosa tarde de verano como la de hoy, con ánimos de pasarlo bien disfrutando de los antihéroes diseñados por John Carpenter.

NOTA: 7,5/10