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martes, 2 de julio de 2013

LEYENDO: DIARIO DE UN ZOMBIE

Título: Diario de un Zombi
Autor: Sergi Llauger
Editorial: Dolmen
Número de páginas: 464
Año: 2010
ISBN: 9788493754457


SINOPSIS
‘Diario de un Zombi’ nos transporta a una Barcelona post-apocalíptica enterrada bajo las cenizas de la devastación donde el ser humano se ha extinguido casi por completo. Una historia en la que los hechos están narrados desde una perspectiva muy peculiar, en la que el protagonista es un zombi, que por causas inicialmente desconocidas conservó su conciencia después de su transformación.


MI OPINIÓN
Después de un mes sin actualizar por falta de tiempo, vuelvo a la carga con más reseñas para vuestro gozo y disfrute. Hoy es un día especial en mi bitácora, alcanzamos las 100 actualizaciones desde que decidí abrirla el año pasado; y para celebrarlo me gustaría traeros el comentario de uno de los libros más interesantes que he leído últimamente.
Diario de un zombi nos lo trajo la Línea Z de la editorial Dolmen (cómo no), quienes parecen tener un ojo exquisito con los escritores que fichan. En este caso no ha sido menos, pues esta novela de 2010 escrita por un joven Sergi Llauger es otro de los exponentes de que en nuestro país tenemos calidad y talento para dar y regalar, con una hornada de autores que sin duda dará mucho de qué hablar.
El hilo argumental nos coloca en antecedentes de la vida de Erico Lombardo, un trotamundos italiano de 23 años que después de dar vueltas por medio planeta, establece su residencia en Barcelona. Allí termina siendo infectado por un virus que ha arrasado a la inmensa mayoría de la población mundial, y se convierte en un zombie... pero con una pequeña particularidad: conserva su memoria y habilidades de dicción intactas, además de manifestar una inteligencia normal. Es decir, salvo porque se va pudriendo poco a poco y ha cambiado un tanto sus gustos alimenticios, sigue prácticamente como antes.
Por una increíble casualidad, se topa en el camino con Paula, una indefensa niña pequeña con la que entablará una sorprendente y atípica relación afectiva, máxime cuando se trata de un zombie.
Pues qué os puedo contar... nuevamente, se trata de otra historia de no muertos atípica y original, con un desarrollo de la historia lejos de lo que estamos acostumbrados a leer dentro del género. Está muy bien escrita y hace un buen repaso por diversos registros, así que al ya consabido terror podemos sumarle acción, misterio, suspense, humor, ternura... todo relatado con un lenguaje claro y directo.
A los amantes de esta corriente literaria creo que les gustará mucho, aunque creo que es un libro que enganchará por igual a los que no están familiarizados con los zombies. Altamente recomendable, seguiré a Sergi Llauger en sus próximos pasos; nunca habéis leído un libro como éste, palabra.

viernes, 12 de abril de 2013

LEYENDO: EL ALZAMIENTO (BRIAN KEENE)


Título: El Alzamiento
Autor: Brian Keene
Editorial: Dolmen Books
Número de páginas: 280
Año: 2010
ISBN: 9788493754426


SINOPSIS
Nada permanece muerto mucho tiempo. Los muertos están volviendo a la vida, inteligentes, decididos… y hambrientos. Huir parece imposible para Jim Thurmond, uno de los pocos supervivientes de este mundo de pesadilla. Pero el joven hijo de Jim también está vivo y en peligro a cientos de miles de kilómetros. Pese a las terribles adversidades, Jim jura que lo encontrará… o morirá en el intento.
Junto a un anciano sacerdote, un científico devorado por la culpa y una ex prostituta, Jim se embarca en un viaje a través del país. Juntos se enfrentarán a los vivos y a los muertos vivientes… y al aún más terrible mal que los aguarda al final de su viaje.

MI OPINIÓN
Siete años tardamos en ver este libro en las estanterías de las librerías de la piel de toro, y cómo no, fue la editorial Dolmen la encargada de hacernos dicho regalo a los hispanohablantes. El Alzamiento supone el primer asalto narrativo del americano Brian Keene, precursor de la oleada de literatura zombi junto al otro pionero por derecho, Max Brooks.
Si estás leyendo esto es porque supongo que eres todo un fan de la literatura de terror y fantástica, pero por si no lo sabes, te comentaré que Keene ha sido el único escritor nominado a cuatro premios Bram Stoker el mismo año. Además de eso, ha escrito cientos de relatos cortos que han aparecido en cantidad de antologías e incluso han sido adaptados al cómic; y también es un reputado orador que da conferencias para las más diversas corporaciones, incluyendo la CIA. Personaje completito, este hombre.
Lo primero que hay que dejar claro es que aquí se plantea toda una vuelta de tuerca al género de terror y al subgénero de los zombis en particular. La novela se desarrolla en un mundo apocalíptico y devastado, pero no de la forma que estamos acostumbrados a ver/leer. Se trata de demonios que han venido a nuestra dimensión a través de un experimento de física fallido, rompiéndose así las barreras entre los dos mundos. Los demonios acusan gran cantidad de similitudes con los zombis más romerianos: son lentos, mueren si se les destruye el cerebro y lo único que quieren es terminar con todo ser viviente.
Lo que hace especiales a estos particulares no muertos es su capacidad de raciocinio. Pueden hablar, tender emboscadas, empuñar armas, conducir... y gastan una maldad y una mala hostia que hace a los zombis clásicos parecer hermanitas de la caridad. Este es el punto más criticado de la novela; no se trata de infecciones por virus, sino de posesiones puras y duras. Siempre oigo quejas de que todo es lo mismo, y cuando aparece algo original, fresco e innovador... tendemos a decir que es una mierda, precisamente porque no es igual.

A mí sin duda me parece un concepto cojonudo, porque incluso los animales pueden sufrir posesiones. ¿Os imagináis la magnitud de la amenaza, teniendo que huir no ya sólo de los zombis sino de cualquier forma de vida? os aseguro que la sensación de desasosiego y desesperación es mucho mayor que de costumbre, y al fin y al cabo es lo que buscamos cuando sostenemos entre las manos una novela de terror.
En medio de todo este desolador panorama se encuentra Jim, un superviviente que viajará desde Virginia Occidental hasta Nueva York en pos de su hijo pequeño, al que cree con vida. En el transcurso de la historia se cruzarán sus andanzas con las de Martin, un anciano pastor; también conoceremos a Baker, responsable del proyecto que mandó el mundo al carajo; y a Frankie, una prostituta yonki afroamericana capaz de todo por salvar su vida
El alzamiento está narrado con sorprendente maestría, es uno de los libros más adictivos que he tenido el placer de leer. Te mantiene en vilo constantemente, con personajes bien construidos y una trama entretejida a conciencia para que no lo sueltes ni aunque esté ardiendo el sofá. Donde otros autores fallan con estrépito, Keene sobresale notablemente; me estoy refiriendo a su estilo narrativo y su capacidad para dotar las escenas más truculentas de un grafismo pocas veces visto antes (con el permiso de Vacas, El arte más íntimo o la chica de al lado). Sus descripciones son brutales, macabras y meticulosas, plagadas de detalles escabrosos y al mismo tiempo poseen un estilo fantástico.
Si eres abierto de mente y quieres leer algo cojonudo, innovador y que se salga de los cánones tantas veces vistos, ésto es para tí. No me puedo olvidar de comentar que existe una segunda parte, llamada La ciudad de los muertos, que próximamente veréis reseñada en esta humilde bitácora y que tampoco tiene desperdicio alguno. Dadle una oportunidad a Brian Keene y su novela, os aseguro que no os defraudará.

lunes, 25 de marzo de 2013

Por fin!! el primer número de "La configuración del lamento" a la venta!!


Ya tenemos a la venta el primer número del Fanzine “La configuración del lamento”!!! Está hecho por un servidor, Jose Bibliophagus, y mi buen amigo Dani Krudo, más un plantel de enormes colaboradores. Podréis encontrar en él un especial dedicado al vengador tóxico, serial killers, reseñas de libros, entrevistas, un extensísimo artículo sobre el pressing catch, un especial sobre el “found footage” y mucho, mucho más!!
Si estáis interesados en adquirirlo, podéis enviar vuestro nombre y dirección a lamentofanzine@hotmail.com o a mi correo personal joserosendoc@gmail.com. El precio son 2 euros mas gastos de envío contra reembolso. Muchas gracias a todos!!

jueves, 14 de marzo de 2013

LEYENDO: CUARENTENA: LA CAÍDA DE MADRID (JESÚS MARTÍN)

Título: Cuarentena: la caída de Madrid
Autor: Jesús Martín
Formato: Digital

SINOPSIS
Ya nada tiene sentido. Asuntos como el trabajo, la letra del coche o la hipoteca perdieron toda la importancia cuando la infección golpeó las grandes ciudades haciendo que cundiera el pánico.
El mundo que nos había sustentado y del que nos habíamos creído los amos se ha rebelado contra nosotros convirtiéndose en un medio hostil en el que los sentimientos se han transformado en instintos.
El hombre, hasta ahora el mayor de los depredadores, ha pasado a ser la más indefensa de las presas presentes en un entorno en el que sólo importa una cosa: Sobrevivir.

MI OPINIÓN
Otro libro más de podridos incansables para añadir a la colección, en esta ocasión de parte de Jesús Martín, autor del todo desconocido para mí. Ahora podemos decir sin temor a errar que el género se está saturando de obras que tratan de seguir una estela y aprovecharse del éxito cosechado por otros libros, como es el caso de éste Cuarentena; que pese a estar bien cimentado no creo que aporte nada.
Un inicio directo y al grano,que quizás peca de ser demasiado atropellado, nos sitúa en un Madrid apocalíptico a través de los ojos de Diego, un joven abogado que ve como poco a poco el mundo se va a la mierda desde la seguridad de su hogar. Resulta que se ha liberado un virus en uno de esos países que acaban en “án”, concretamente Daguestán, y eso hace que todo contagiado se convierta en zombie ávido de carne que no razona y no siente.
Me es imposible no comparar el argumento con el de Apocalipsis Z de Loureiro, pues el protagonista de Cuarentena también se hace amigo de un soviético que es un tío duro de mucho cuidado, y junto a otras cuantas personas las pasan putas para sobrevivir día a día.
No puede ser más típico, un grupo de supervivientes que van pasando por diversos escenarios (hay hasta un centro comercial!!! Romero’s style), algunos se van quedando por el camino y van apareciendo otros. También, cómo no, aparece el ejército, y son unos hijos de puta del copón... ya véis, qué original todo. Jesús Martín deja un final abierto que da pie a una continuación y con gusto leería, porque intuyo algo de margen de mejora, pero Cuarentena me ha dejado muy frío. Está bien escrito y hay un par de situaciones que molan bastante, pero en general yo no lo recomendaría, máxime cuando hay un mercado lleno de cosas con una calidad excelente.
Si os interesa leerlo podéis encontrarlo en la red, su autor lo ha cedido en formato pdf para que se pueda pillar de forma gratuita a través de internet. Sólo para fans de los zombies que se hayan leído todo lo que hay y aún así quieren más.

miércoles, 27 de febrero de 2013

LEYENDO: DEGENERACIÓN (DAVID PARDO)

Título: Degeneración
Autor: David Pardo
Número de páginas: 54
Formato: Digital

Lo puedes comprar AQUÍ

SINOPSIS
Desde su casa en un pequeño pueblo de Valencia, un padre de familia ve por televisión los extraños sucesos que ocurren en las calles de Madrid durante una manifestación: los asistentes a la protesta han enloquecido y se atacan entre ellos con extrema violencia. A partir de ese momento su vida cambiará por completo.

MI OPINIÓN
Es increíble ver cómo la tecnología provoca todo tipo de cambios en nuestras vidas, especialmente en el campo del ocio. Hace unos años empezó el cambio de soportes físicos por lo digital, primero la música y el cine, y para regocijo de los que leemos mucho, está pegando fuerte el tema de los libros electrónicos. Precisamente ésto nos permite conocer autores que de otra forma no podríamos, y adquirir sus obras a un precio muy inferior al del libro en papel; o incluso hay escritores que tienen la oportunidad de sacar al mercado sus obras directamente en digital, lo que es toda una posibilidad para ellos.
Últimamente hay toda una serie de nuevos talentos que pululan por las redes sociales, y que sin duda apuntan muy buenas maneras y atesoran gran calidad
Degeneración es uno de esos casos, escrito por un joven autor valenciano llamado David Pardo. Pardo nos brinda una novela cortita, o un relato extenso, como lo queramos llamar, ambientado en el ya manido universo zombie; no obstante resulta una lectura agradable pese a estar colmada de tópicos y clichés del género.
El peso del argumento cae sobre un padre de familia que trata de cuidar a su mujer y su hijo a toda costa en un mundo devastado por los muertos vivientes. No se sabe de dónde han salido, ni cómo, ni porqué, lo único que se puede asegurar es que están hambrientos. Cuando la cosa se pone fea hay dos opciones: salir por piernas o luchar, y el padre de familia de ésta historia opta por lo segundo. Se atrinchera en su hogar, acondiciona su jardín como un huerto y fortifica las entradas para estar a salvo. Y como siempre sucede, todo parece ir funcionando hasta que se por azares del destino la cosa se tuerce irremediablemente, cambiando la naturaleza de nuestro protagonista como nunca podríamos imaginar. Realmente se hace complejo tratar de comentar un poco el argumento sin soltar algún spoiler por el medio, máxime en una narración de tan sólo 54 páginas.

Lo primero que se me venía a la mente mientras buceaba entre las letras era George Romero con sus films, zombies lentos que caminan como si tuvieran plomo en los zapatos y están como telón de fondo para una obra en la que el ser humano es una amenaza muchísimo mayor que los podridos. Degeneración también hace gala de una marcada crítica social y una visión muy especial de la línea que separa la cordura de la locura, todo relatado con sorprendente maestría en tan poco espacio. Puedes ser una persona aparentemente normal y mentalmente sana, pero a la que te salgas un poco de la senda de la lucidez... estás jodido, cuesta abajo y sin frenos. Maravilloso.
También merece ser comentado el estilo narrativo, con un especial énfasis en momentos y situaciones gore que David nos relata sin cortarse lo más mínimo en recrear todo tipo de mutilaciones, desmembramientos, violencia, agonía... directo al grano y sin miramientos, acción desde la primera página.
La única pega que encuentro es la corta duración, personalmente hubiera disfrutado degustando una historia con unas cuantas páginas más que ahondara un tanto más profundamente en el argumento. En conclusión final, Degeneración es una genial novela que espero abra las puertas a su autor a continuar escribiendo y ofrecernos más libros. Si te gusta la literatura de terror, los zombies más clásicos y las atmósferas opresivas, ésta es una opción altamente recomendada. Lo podéis encontrar en amazon por menos de un euro, así que no tenéis excusa para no haceros con él.
Muy a tener en cuenta la fantástica portada hecha por Juan Antonio Abad, joven y talentoso artista al que no debemos perder de vista.

martes, 29 de enero de 2013

DE CINE: ZOMBIE, EL AMANECER DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1978)

Año: 1978
País: USA
Duración: 126 min
Director: George Romero
 

Ficha completa AQUÍ

                                    ARGUMENTO
La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado prácticamente desiertas. Los supervivientes deben refugiarse en zonas militares ya que los zombies no dudan en acabar con sus propios familiares... Continuación del clásico de horror de George A. Romero "La noche de los muertos vivientes

                                    COMENTARIO
Mucho no, muchísimo se ha escrito ya de ésta película hoy en día, 35 años después. Yo no voy a aportar nada nuevo, soy consciente de ello, ya que internet está a rebosar de información y hay toda una legión de bitácoras en la blogsfera con reviews maravillosas de gente que sabe bastante más de cine que un servidor.

No obstante, ¿Cómo resistirse a comentar una obra maestra del cine de terror en general y la mejor película del subgénero zombie en particular? Desde luego, es un film que he visto en innumerables ocasiones y siempre consigue maravillarme y estremecerme a partes iguales. Y curiosamente, pese a ser una de las películas que más he revisionado desde que era apenas un chavalín imberbe, me resulta tremendamente complejo el ponerme a desgranar un trabajo así como éste se merece. Si me preguntáis por qué, os diré que todo va más allá de seres putrefactos caminando sin rumbo fijo; “Zombi” contiene una fuerte crítica política, al racismo y al consumismo que se puede apreciar a lo largo de todo el metraje. 
George Romero siempre ha profesado una inclinación política por las tendencias de la izquierda y, creedme, esto está plagado de referencias que así lo atestiguan. Pero, como dijo Jack el destripador, vamos por partes... os espera un tocho de cojones.
Si hago memoria, los primeros recuerdos que tengo de la secuela del clásico por antonomasia “La noche de los muertos vivientes” son de cuando debería tener siete u ocho años. Mi señor padre siempre ha sido consumidor de todo tipo de películas basura (de tal palo tal astilla, como se suele decir) y a mí me encantaba sentarme a su lado y verlas con él. Como cualquier hijo de vecino me giñaba patas abajo con todo momento terrorífico; la diferencia es que mi viejo me iba explicando las escenas y cómo las hacían, y eso permitía que el miedo perdiera terreno frente a la natural curiosidad infantil que se apoderaba de mí con cada una de nuestras sesiones cinéfilas. Pero había ocasiones en las que consideraba que determinados films eran demasiado fuertes para un crío, y me enviaba al salón de mi casa donde tenía que tragarme “lo que necesitas es amor” o cualquier bodrio del estilo que veían mi madre y mi hermana en el otro aparato de televisión que teníamos.

Y en concreto fue uno de esos días cuando tuve consciencia de que “zombi” existía. Pese a resistirme de todas las maneras, jurar y perjurar que no me asustaría y probar mis mejores artimañas, mi viejo mantuvo una fuerte negativa. “Cuando seas mayor”, me decía, y aquello me cabreaba un montón. Como bien sabréis, no hay nada que cree mayor fascinación a un niño que la prohibición, así que al rato volví y asomé uno de mis ojos por el hueco de la puerta con la intención de ver aunque sólo fueran unos segundos de aquella barbaridad. Recuerdo una serie de individuos de rostro azul apelotonados frente a una puerta de cristal, arañando el aire con mirada perdida.
¡Hostia puta! cinco segundos de visionado me costaron un mes entero de no atreverme a salir al pasillo de noche, por miedo de que alguno de aquellos seres pudiera estar aguardando en la oscuridad. Si hubiera llegado a ver la película entera creo que me hubiera dado un infarto o algo así.

Esa escena se grabó a fuego en mi mente y la evoqué bastantes veces a lo largo de la pubertad. ¿Quiénes serían aquellas personas con la cara color pitufo? ¿Por qué estaban allí? ¿Qué hacían con los ojos idos, deambulando sin control? joder, cuanto misterio...
No fue hasta mis trece años que tuve ocasión de alquilarla en vhs, y posteriormente comprarsela al dueño del videoclub después de una decena de rentas y mucho insistir. Y lo máximo fue cuando la conseguí en DVD de oferta algún tiempo después, con unos extras de puta madre y una calidad increíble, sobre todo teniendo en cuenta que siempre la había visto en una cinta de vídeo más gastada que la piedra del mechero de Bob Marley.
Por cierto, dicho DVD se lo presté a un amigo que tenía por la época y al que nunca más volví a ver el pelo, jamás me cogió las llamadas ni me respondió a los mails. Así que, querido ex amigo, en el remotísimo caso que estuvieras leyendo esta review, que lo dudo, espero que te metas el jodido disco por el culo y te mueras de una hemorragia rectal por hijo de puta.

Si en la primera parte de la los hechos ocurrían en su mayor parte en una casa particular, para la segunda entrega George Romero, tras mucho pensar, acabó escogiendo un centro comercial como escenario principal después de una visita a uno de ellos para realizar unas compras con su señora esposa. Es evidente que aquí trató de ofrecer una nueva vuelta de tuerca y lo consiguió, magnificando desde el entorno hasta los personajes pasando por el componente político. Con “zombie” se asentaron todos los cánones que marcarían la historia de un género que estaba por venir y sería explotado hasta la saciedad, para caer después en el más absoluto olvido y posteriormente resurgir con fuerza, pues hace unos cuantos años que vienen estando de moda otra vez nuestros amigos putrefactos; no ya sólo en el cine sino también en la literatura, videojuegos y series.
Y si nos lanzamos de cabeza a la piscina, la trama nos cuenta lo siguiente:
No se sabe cómo, ni porqué, pero los muertos están volviendo a la vida. Se habla de contagios infecciosos por mordidas de unos seres que no están vivos pero se mantienen en una especie de estado consciente en el que les mueve su instinto más primario, la necesidad de alimentarse. El mundo entero está sucumbiendo a estos hechos sin poder hacer nada para evitarlo, los expertos y los comités de sabios que se hallan parapetados en ocultas fortificaciones tienen teorías y protocolos de actuación muy diversos y de índole absolutamente contraria.
Por un lado, tenemos a los que sostienen la teoría de la eliminación de los no muertos de forma  inminente mientras aún no sea demasiado tarde, y en contrapartida están los que defienden que incluso se debería alimentar a los zombies. Como podéis ver, son los reflejos puramente realistas de una sociedad llevada al límite y superada por las circunstancias.

En medio de todo este embrollo se encuentran Peter (Ken Foree) y Roger (Scott H. Reiniger) que son dos miembros de una unidad de fuerzas especiales de la policía americana. Se han conocido en un asalto a un bloque de edificios de los suburbios, plagado de zombies por todas partes.
Roger ofrece a Peter la posibilidad de marcharse de la ciudad mediante un amigo suyo que es piloto de helicópteros, a lo que Peter acepta sin titubear. Así pues, se escapan junto con el piloto, de nombre Stephen (David Emge) y su parienta, una rubita que por la época estaba de muy buen ver llamada Francine (Gaylenn Ross). El cuarteto se desplaza a la deriva por los aires hasta que llegan al tejado de un inmenso centro comercial y deciden establecerse allí para explotar las enormes capacidades de supervivencia que el edificio les ofrece.
Evidentemente, aquel exagerado y mamotrético centro comercial está lleno de zombies hasta la bandera, así que tendrán que asegurar todos los accesos y después eliminar a los caminantes que pululan en su interior. Aquí podremos observar más de cerca a los zombies y su forma de actuar, su comportamiento errático que se escapa a todo razonamiento comprensible y que en el fondo no es más que un reflejo residual de una serie de conductas rutinarias de las que eran partícipes en su estado de vida anterior.

Y lo cierto es que esa relativa paz y seguridad les dura poco tiempo, aunque a priori parezca que se va a ver comprometida por las hordas de engendros podridos que asedian el lugar, lo cierto es que nada más lejos de la realidad. En concreto será una banda de saqueadores profesionales cabalgando en sus motocicletas, que aunque no se deja ver a las claras a mí me da la impresión de que se trata de Hell Angels en toda regla.
Los moteros irrumpirán en el centro comercial llevándose todo lo que puedan por delante, poniendo en serio peligro la estabilidad que Peter y compañía se han ganado por sus propios medios con ingentes cantidades de esfuerzo, y obligándoles a emprender de nuevo una huída... si es que logran sobrevivir, obviamente.

Es innegable que las películas de zombies han sufrido una brutal evolución técnica en todos estos años, tanto en maquillajes como en efectos especiales; pero ésta fue la primera en plantear un horror y una sensación de abandono y claustrofobia tan depurada. George Romero también supo proporcionar ciertos guiños y toques de humor extremadamente estudiados (el detalle del zombie Hare Krishna, por ejemplo) en medio de una acción sin tregua y un ritmo endiablado. Y ya que hablamos de ritmo, no está de más comentar que existen varias versiones de Zombie, algunas con más minutos y otras con muchas escenas cortadas que hace que algunos momentos no se entiendan del todo. Son 115 minutos en la versión europea, mientras que la americana ofrece 125 (largo eh, para tratarse de una peli de muertos vivientes) y hasta hay un montaje del director que dura.. 140 minutos!! de estos datos no tenía noticia, hasta que consulté el blog de mi amigo Raúl Cifuentes (horrorelhorror.blogspot.com) a quien considero uno de los mejores críticos de cine de terror fantástico que hay en nuestro país ahora mismo y recomiendo que visitéis su blog como mínimo un par de veces a la semana.
En el apartado de las interpretaciones podemos hablar de actores de gran calidad, sobre todo Ken Foree en su papel de Peter. Encarna a un líder carismático, de sangre fría, sabe cómo actuar y anticiparse a las jugadas, no tiene pánico a los zombies pero tampoco los subestima... desde luego es una pena que Foree no saliera de la serie B en su puta vida, porque actúa muchísimo mejor que la mayoría de protagonistas de películas de ·”terror” de hoy día. Antes de que se me olvide, también podemos verle en el remake de 2004 de esta misma cinta, haciendo de tele predicador y repitiendo una de las frases que hicieron famosa a “Zombie”: cuando en el infierno ya no queda sitio, los muertos salen de sus tumbas y vuelven a la tierra...”
La banda sonora es sin duda otro de los puntos fuertes del film, los italianos Goblin, colaboradores habituales de Dario Argento (quien también estuvo rondando por la peli, y que después aprovecharía el tirón con su secuela bastarda italiana que se tituló sin pudor “Zombie 2”) fueron los encargados de aportar su música y como siempre, encaja con las imágenes fantásticamente. Aunque tengo entendido que en la versión americana Romero dejó de lado la banda sonora de los paninis y la sustituyó por otra... una pena, sin duda.

Si nos detenemos a examinar los efectos especiales, encontraremos geniales y macarras desmembramientos donde destaca una sangre color rojo brillante, por cortesía del tremendo Tom Savini quien por cierto se interpreta a sí mismo en un rol de saqueador motero hijo de puta que demuestra que también podía desenvolverse con soltura en un cuadro interpretativo.
Como anécdota curiosa, decir que el film se rodó en su mayor parte en un centro comercial llamado Monroeville Mall situado en Pittsburg, y que se mantuvo operativo y abierto al público a lo largo de todo el rodaje. El equipo comenzaba a trabajar a las 10 de la noche cuando cerraban puertas, hasta que abrían a las 6 de la mañana; y las escenas que transcurrían de día fueron rodadas en domingo. Según leí en una  entrevista una vez, les pilló por el medio la época de navidad y tenían que darse el currazo de quitar todos los elementos decorativos propios de dichas festividades, para después volverlos a colocar antes de que llegaran clientes a realizar sus compras matutinas.
Para acabar esta mega review, no me podía dejar en el tintero las cifras que giraban en torno a la película. Zombie costó 1.500.000 $ y terminó recaudando en todo el mundo... 55.000.000 de dólares!! si tenemos en cuenta que no dejaba de ser una serie B con poquitos medios, y que por la época había mastodontes como Tiburón que duplicaban el presupuesto de esta exponencialmente... pues podemos hablar de todo un triunfo.
Para todos los que vais de sibaritas y entendidos del género, si no habéis visto Zombie y las demás de la saga, vuestra opinión para mí no vale un cojón de mono; estoy harto de leer por ahí que si es chapucera, los zombies con el jeto azul están anticuados y provocan poco impacto...iros a cagar. Aun con sus fallos (que los tiene, por supuesto) esta es una película sobresaliente, y objetivo del primer 10 en los tres meses de vida que tiene mi blog. Sobre todo porque nos hace pensar que hay que temer más a los vivos que a los muertos, y que el peor enemigo del ser humano es precisamente... el ser humano.
Podéis correr, podéis gritar, podéis aullar... pero no podréis escapar.

NOTA 10/10

sábado, 26 de enero de 2013

DE CINE: CREEPSHOW 2

Año: 1987
País: USA
Duración: 90 min
Director: Michael Gornick
 

Ficha completa AQUÍ

                                        ARGUMENTO
Un niño de trece años de edad llamado Billy, espera la llegada del último número de "Creepshow", junto con un espíritu macabro llamado Creep, que le cuenta sus últimos cuentos de terror. En "El Viejo Cabeza de Madera", tres delincuentes asesinan a los propietarios de una tienda en cuya puerta se encuentra el totem de un viejo jefe indio, estatua que será profanada durante el asalto.

                                        COMENTARIO
Ya estoy de vuelta!! No, no he desaparecido en combate ni abandonado el blog. Últimamente he estado de exámenes y he tenido algunos problemillas que me han obligado a mantenerme alejado de mi “bitácora” (que cool que suena,  por dioh) pero he regresado para seguir comentando una por una todas aquellas películas infectas que poblaban las estanterías de los videoclubs hace un par de décadas.
Vamos a ponernos los guantes de látex y a pillar el escalpelo para diseccionar otro de esos cadáveres en imágenes, la secuela de la gran Creepshow (o Crihsou, como se conoce en mi tierra). Interesante y entretenida, esta segunda parte se compone de tan sólo tres historias y una cuarta que hace de nexo de unión entre ellas, aunque originalmente tengo entendido que estaba planeado filmar cinco segmentos; cosa que por temas de presupuesto no se pudo hacer.
De primeras tenemos un inicio cojonudo, donde un Tom Savini maqueado y caracterizado al estilo Creepy aparece en un camión repartiendo unos cómics a un crío en bicicleta que espera pacientemente. Después de unas cuantas escenas hace aparición el ya tan característico formato de dibujos animados y nos vamos de cabeza al lejano oeste a degustar la primera historia.
“El viejo jefe cabeza de madera” es el pistoletazo de salida de la película y aunque repleta de clichés, la encuentro amena y bien narrada. Trata de una pareja de ancianos que son propietarios de un negocio de ultramarinos en un decadente pueblecito perdido en algún lugar del desierto americano. Ray, el dueño del establecimiento, tiene problemas de impago con una tribu autóctona del lugar y su mujer le insiste para que deje de fiarles artículos. No obstante él es consciente de que son malos tiempos para todos y defiende la idea de que hay que confiar en los nativos, ya saldarán sus deudas más adelante.
Por leyes del destino aparece por el local Ben Lunablanca, el jefe supremo de la tribu, portando un fardo con un contenido inesperado: los tesoros más valiosos para su pueblo, valorados en miles de dólares. Ben comenta a Ray que si en dos años no han pagado sus cuentas pasará a ser el propietario del fardo con todo lo que hay en su interior. Y después de esta demostración de buen hacer, confianza y fomento de la multiculturalidad... viene un gilipollas y lo jode todo.
Sam Lunablanca, sobrino del jefe de la tribu entra en la tienda para pegar un palo y de paso “recuperar” los tesoros que su tío ha dejado allí. Es el típico chulo guaperas, que con dos compañeros de fechorías (un niño pijo y un gordo estúpido) pretende mangar todo lo que pueda a Ray y su mujer para darse el piro a Hollywood y triunfar en una maravillosa carrera como actor.
Pero el robo se acaba truncando en algo mucho peor cuando acaban disparando por accidente a la dueña del negocio, y por consiguiente a Ray por aquello de no dejar testigos. Cogen lo que quieren de la tienda y se van cada uno a su casa a prepararse para emprender rumbo a Los Ángeles aquella misma noche.
Es entonces cuando cobra vida un viejo indio de madera que había estado siempre a la entrada de la tienda e irá en busca y captura de los tres asesinos para brindarles una muerte atroz y despiadada. Buenos efectos especiales pese a que el indio se intuye en la mayoría de las ocasiones; en el fondo es un slasher normal y corriente pero con elementos sobrenaturales.

“La balsa” es el segundo corte de la peli y a mi juicio el relato más interesante. Dos chicos y dos chicas jóvenes se disponen a pasar un rato agradable en un lago apartado, en el que se encuentra una balsa flotando a la deriva. Después de nadar un rato y situarse en la balsa de marras, aparece una mancha negra de consistencia parecida al petróleo y se sitúa debajo de ellos. Todo sería perfectamente normal si no fuera porque la jodida manchita parece tener vida propia e intenciones homicidas.
La balsa goza de muy buenas actuaciones, dotadas de una credibilidad que ciertamente se agradece en este tipo de cine. Las muertes están bien planteadas y son originales, y el final es bastante retorcido e inesperado.

“El autoestopista” cierra el séquito, sin género de duda la más floja y aburrida de las tres. Aquí el dilema de la moralidad e infidelidad hace aparición en una historia en la que una mujer se encuentra gozando de los honorarios de un amante por horas, un gigoló si lo preferís. La buena señora entre orgasmo y orgasmo no se  ha coscao de que va a llegar tarde a casa y su marido se va a oler la tostada, así que sale como alma que lleva el diablo en dirección a su tierno hogar.
Pero con las prisas, la recién follada mujer atropella a un indigente que hacía autostop en una carretera solitaria, y en una oda al sin-sentido común decide omitir las labores de auxilio en carretera y salir por piernas del lugar. Entonces el autostopista, convertido ya en cadáver viviente, saldrá en pos de la adúltera persiguiéndola sin descanso.
Lo más destacable, el maquillaje del atropellado porque consigue dar mucho mal rollo, aunque en el resultado final no se llega a crear una situación de agobio y tensión. También podremos ver al buen Stephen King haciendo un cameo como camionero.
Concluyendo, eso de que segundas partes nunca fueron buenas no se cumple del todo con Creepshow 2. Cierto es que no llega al nivel de la primera, pero es una más que digna y divertida continuación que nadie debería perderse.
Dedico esta review a mi gran amigo y hermano Oscar Reka, a ver si es verdad que lee mi blog aunque le parezca una mierda podrida llena de gusanos.

NOTA 8/10

lunes, 31 de diciembre de 2012

DE CINE: RE-ANIMATOR



Año: 1985
País: USA
Duración: 86 min
Director: Stuart Gordon

Ficha completa AQUÍ


ARGUMENTO
Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.

COMENTARIO
¿Quién no conoce esta maravilla a estas alturas? Poco puedo decir que no se haya dicho ya, pero qué coño, es mi blog y escribo de lo que quiero, al menos esa es la idea ¿no?