DE CINE: FRANKENHOOKER (VICIOS DIABÓLICOS, 1990)

Año: 1990

País: USA

Duración: 85 min

Director: Frank Henenlotter

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ARGUMENTO

Jeffrey es un joven electricista que tiene como hobbie la bioquímica. En una reunión familiar en la que se celebra el cumpleaños de su padre, Jeffrey presencia la muerte de su novia, Elizabeth, despedazada por la cortadora de césped que acababan de regalar al homenajeado. Jeffrey coge alguna de las partes mutiladas, y las lleva a su taller. Su objetivo es devolver a la vida a Elizabeth, recomponiendo su cuerpo y animándolo con la energía eléctrica de una gran tormenta que se producirá en un par de días. Pero para ello necesita encontrar miembros frescos con los que componer un nuevo cuerpo para Elizabeth. Las prostitutas del otro lado de la ciudad serán las candidatas perfectas para conseguir un cuerpo para su chica

COMENTARIO

Otra muestra más de la inutilidad cañí a la hora de traducir títulos de films foráneos. Frankenhooker viene significado algo así como “Frankenputa”, aunque aquí fue rebautizado con el extremadamente original, sugerente y poco trillado nombre de “Vicios diabólicos”.

El director de tamaña bizarrada no es otro que Frank Henenlotter, que entre cesta y cesta de deformes nos obsequió con dos locuras para la posteridad; esta Frankenhooker y la descacharrante Brain damage.

Cierto es que si echamos un tanto la vista atrás para contemplar la filmografía de Henenlotter, podremos ver que hay mucho espacio entre cada trabajo. Ésto se debe a que el tito Frank, además de ser uno de los directores más imaginativos y talentosos a nivel underground, es también un hombre de principios que ha rechazado multitud de ofertas de productores de estratos más altos.

Y… por qué?? Porque nadie tiene que decirle cómo dirigir sus películas y qué puede o no puede aparecer en ellas. Con dos cojones, todo mi respeto para usted, caballero.

En “Frankenputa” lo que vemos es un film de serie B con un aroma ochentero que tira de espaldas, pese a estar hecha en 1990, rodada con un desparpajo increíble. Se nos presenta una nueva lectura del mito de Frankenstein, incluso puede recordar a Re-animator, aunque todo bajo el singular punto de vista de un tío como Henenlotter.

El argumento gira en torno a Jeffrey, electricista aficionado a la medicina, con sutiles ínfulas de mad doctor, que trata de reconstruir el malogrado cadáver de su adorada novia para devolverle la vida a cualquier precio. Para ello se desplazará a los bajos fondos de la ciudad de Nueva York, lugar en el que captará a un grupo de putillas callejeras para despiezarlas y hacer una suerte de puzzle con el que resucitar a su parienta.

Como imaginaréis, estamos ante una desternillante exhibición de humor negro, prostitutas explotando, gore a litros, amputaciones… en definitiva, todo  lo que se puede esperar de un director como él. Sin duda, siempre preferiré una filmografía escueta y con semejante calidad antes que un chorro de películas de terror comercial.

Si quieres ver una peli entretenida, divertidísima y muy bien dirigida (dentro de las lindes del cine de bajo presupuesto, no nos llamemos a engaño) dale una oportunidad a “Frankenputa”, seguro que me lo agradecerás.

NOTA: 8/10

DE CINE: SCHRAMM (JÖRG BUTTGEREIT, 1993)

Año: 1993

País: Alemania

Duración: 70 min

Director: Jörg Buttgereit

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ARGUMENTO

Lothar Schramm es un taxista berlinés que vive enamorado de su vecina, una prostituta sadomasoquista, y vive atormentado viendo la llegada de clientes al domicilio. Él es un vecino ejemplar, que hasta le prepara el café, le sirve de chofer y hasta cenan juntos... pero cuando está a solas da rienda suelta a sus perversiones esquizofrénicas y paranoicas.

COMENTARIO

El ultragore alemán es una corriente de “cine” de la que ya hemos hablado alguna vez en este blog, comentando parte de la obra de Olaf Ittenbach, Premutos y The burning Moon. Junto a Ittenbach hay otros dos directores que cierran una especie de santísima trinidad del gore extremo teutón, Andreas Schnaas (director de aquella desagradable trilogía de nombre “Violent Shit”) y Jörg Buttgereit, creador de las películas Nekromantik, el Rey de la Muerte y de la que con gusto vamos a hablar hoy, Schramm.

Partamos de la base de que, pese a todas las enmarcaciones de género, yo no metería a Buttgereit en el mismo saco de los carniceros Schnaas o Ittenbach... y eso que igualmente su cine es provocativo, de bajísimo presupuesto, cerdo, loco, extremadamente sangriento y desagradable, pero juega en una división MUY superior. Hila demasiado fino para ser un carnicero cualquiera, pero al mismo tiempo es demasiado salvaje como para ser considerado poco más que un demente con una cámara en la mano.

Schramm constituye la última película de éste director dentro del ejercicio de estilo que le hizo conocido dentro del más puro underground; lo que es toda una pena para los que disfrutamos con locuras de tal calibre. Para la ocasión contó con un escuetísimo reparto, llevando la mayor parte del peso de la trama sólo dos actores; Florian Koerner Von Gustorf (batería del grupo de rock alemán Mutter) y su musa particular Monika M., a quien ya vimos y disfrutamos en Nekromantik 2.

Florian hace el papel de Lothar Schramm, taxista procedente de Berlín que está enamorado de Marianne, una vecina que se dedica a la vertiente más bruta de la prostitución. De cara a ella es un vecino ejemplar que se desvive por ella, preparándole la cena, invitándola a tomar el té e incluso llevándola en su taxi a putear a los rincones más abyectos de la ciudad. Un accidente doméstico lleva a Schramm a debatirse entre la vida y la muerte, y mediante flashbacks y escenas aparentemente inconexas conoceremos su otra mitad, la de “el asesino del pintalabios”, un demente sádico y brutal que atesora todas las patologías y parafilias posibles.

En su escaso metraje, que sobrepasa por poco la hora de duración, haremos un viaje al interior de una mente esquizofrénica, sufriendo y padeciendo todo lo que Schramm ve y de qué forma lo percibe y le impacta. Así pues seremos testigos de todo un muestrario de bizarradas a cada cual más grotesca, desde un pene clavado a martillazos a una mesa hasta un coño con dientes (UN COÑO CON DIENTES!!!) que aparece por cualquier parte para desconcierto del espectador.

Lo que se nos plantea es más psicológico que físico, representado por personajes que, de tan marginales, nunca nos sentiremos identificados con ellos. No obstante, es inmenso el impacto que puede generarnos la imposibilidad para distinguir entre todo el catálogo de depravación lo que es real de lo que está dentro de la psique del protagonista, y si él lo visualiza... nosotros, por ende, también.

Las habilidades de Jörg Buttgereit alcanzan su punto más álgido en esta obra, la composición de los planos, el uso de la steadicam o los desplazamientos con la grúa son recursos que están usados con enorme habilidad, acierto y talento, y desde luego muy poco habituales dentro de estas producciones.

Para la mayoría de la gente solo se trata de otra película enfermiza, malsana y hecha sin presupuesto; aunque lo cierto es que va mucho más allá de las cabezas cercenadas, tripas colganderas o desmembramientos varios. Schramm es una joya que no solo contiene escenas muy desagradables y perturbadoras, sino que también consigue lo que la mayoría de producciones millonarias no son capaces: dejarnos pensando sobre la vida, la muerte y la locura entre tanto surrealismo y depravación.

NOTA: 8,5/10

DE CINE: MARTYRS (PASCAL LAUGER, 2008)

Año: 2008

País: Francia

Duración: 97 min

Director: Pascal Laugier

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ARGUMENTO

Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

COMENTARIO

Aquí tenemos Martyrs, una de las películas de cine extremo francés de los últimos años que más ha dado de qué hablar. Al igual que “A serbian film”, que la comenté hace relativamente poco, en el momento de su estreno estuvo rodeada de polémica por su dureza y brutalidad; aunque en este caso considero más que merecida toda la fama recogida.

Martyrs es uno de los films estandarte del movimiento denominado como “Nouvelle Horreur Vague”, y si no es la mejor de todo el conjunto, poco le falta. Muy pocas películas han logrado dejarme con un nudo en el estómago y la garganta, tratando de asimilar lo que había acabado de ver, y este segundo trabajo de Pascal Laugier es de los que te dan dos mil patadas psicológicas, te tragan y regurgitan varias veces a lo largo del metraje.

Vaya por delante que este no es un film gore al uso. No, al menos, como estamos acostumbrados a ver en todos los productos del palo que provienen de La France. Esto trata de una chica, Lucie, que escapa de sus captores que la estaban torturando y termina en un centro de acogida, donde se hace amiga inseparable de Anna, quien trata de echarle un cable con todas las secuelas que le han quedado.

Años después, Lucie consigue ubicar la casa de sus captores y allí se presenta, escopeta en mano, para reclamar venganza y justicia; ayudada por su ad latere Anna.

Lo primero de todo que hay que resaltar es que este film se puede analizar por segmentos. La habilidad de Laugier para dar giros argumentales increíbles no ya sin que decaiga el interés, sino además aumentando la tensión es digna de todos los elogios posibles. Y el cambio de rumbo de la historia es algo que no pasa ni una vez ni dos, sino hasta tres veces; siendo la primera parte toda una locura de cámaras ágiles y hasta algún monstruo por ahí, y la última parte cuenta unos hechos de forma que no había visto anteriormente en ninguna película.

Martyrs constituye el vivo ejemplo de que el gore y el terror no tienen porqué ser gratuitos, y encerrar dentro de su violencia todo un trasfondo ético y moral para quien sepa leer entre líneas.

Porque lo que en un principio se insinúa como otra historia más de torturas y venganzas, acaba llevándonos por unos derroteros que nada tienen que ver, desvelando detalles poco a poco, para alcanzar un clímax que nos deja con la boca abierta.

También mencionar la ausencia de colores vivos en la fotografía, se apuesta más por tirar de tonos grises que aportan un plus jodidamente lúgubre al conjunto, generando mal rollo e incomodidad a partes iguales; y una banda sonora que destaca por su simpleza y efectividad.

Desde aquí os digo con franqueza que, si no conocéis la cantera de cine extremo francés, os estáis perdiendo el cine más cañero en el campo del terror que se está haciendo ahora mismo. La “Nouvelle Horreur Vague” se caracteriza sobre todo por crear un horror en el que no hay elementos sobrenaturales, ni entes venidos del más allá; el ser humano como tal es lo más temible que hay sobre la tierra... y eso, amigos, es lo que más acojona de todo.

Resumiendo: si eres sensible o aprehensivo, esto no es para tí; y si eres un tío curtido en mil batallas, no te vas a librar del mal cuerpo y el desasosiego de Martyrs. Que no te la cuenten!!

NOTA: 9/10

DE CINE: STITCHES (Conor McMahon, 2012)

Año: 2012

País: Irlanda

Duración: 86 min

Director: Conor McMahon

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ARGUMENTO

¿Cuándo se darán cuenta los padres de que contratar a un payaso para el cumpleaños de sus hijos siempre trae problemas? Miren, por ejemplo, a John Wayne Gacy... En esta película, sin embargo, el perjudicado es el propio clown, un pobre hombre con el alias artístico de “Stitches”, que no saldrá con vida de la gamberrada que le han preparado Tom y sus amigos. Seis años después, Tom es ya un adolescente a punto de cumplir los dieciséis, y tanto él como sus amigos siguen gustando de celebrar los aniversarios a lo grande. Lo que no saben es que el bueno de Stitches regresará de la tumba para ajustarles las cuentas...

COMENTARIO

“Pues otra peli de payasos” pensaba el menda, cuando se enteró de la existencia de esta Stitches. Ya sabemos de sobra que el fenómeno de los payasos en el cine está más que reflejado y explotado hasta la saciedad, con mayor o menor acierto; si además se trata de un slasher y con toques de comedia terrorífica... tenemos unos ingredientes más que vistos por todo el mundo, donde resulta muy difícil sorprender al espectador habitual de productos de ésta índole.

Partiré de la base de que conozco muy poco el cine de Irlanda, de dónde proviene este film, así que iba completamente a ciegas y sin paños calientes os puedo decir mi conclusión: me he entretenido muchísimo, me he descojonado vivo y me lo he pasado de lujo con Stitches; agradable sorpresa porque además desconocía totalmente el trabajo de todos los implicados, desde el director hasta el reparto.

¿Y quién coño es Stitches? os estaréis preguntando ahora mismo... Stitches es el clown con menos gracia que podáis ver en vuestra puta vida. Pendenciero, borracho, impuntual, vicioso, pervertido... todo adjetivo chungo que le queramos colgar se queda corto. Un buen día es contratado para amenizar la fiesta de cumpleaños de Tom, y como los chavales se aburren soberanamente ante los apáticos trucos de Stitches idean una travesura que acarreará funestas consecuencias: algo tan inocente como atar entre sí los cordones de los zapatos del payaso para que este se caiga termina con la muerte del pobre animador infantil.

Ya en plena edad del pavo, siendo un saco de hormonas, Tom invita a sus amigos de la infancia a una fiesta de cumpleaños donde en vez de globos alargados hay alcohol, y el chocolate que circulará por el evento no es precisamente del que se come. Y de la tumba volverá Stitches, deseoso de venganza y ajustar cuentas con aquellos adolescentes que le enviaron dos metros bajo tierra.

Siendo sinceros y francos, no es una peli que invente nada ni ofrezca algo que no hayamos visto antes, pero está muy bien rodada. Buena mezcla de humor negrísimo británico con muertes truculentas y geniales, y rebosante del Splatter más gamberro que hará las delicias de los fans del género. Divertidísima!!

NOTA: 7,5/10

DE CINE: A SERBIAN FILM

Año: 2010

País: Serbia

Duración:104 min

Director: Srdjan Spasojevic

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ARGUMENTO

Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura...

COMENTARIO

Damas y caballeros, niños y niñas, ya estoy de vuelta después de un largo tiempo sin actualizar para traeros el análisis de otra película, polémica como pocas, aun a riesgo de que me lancéis piedras (virtuales, eso sí) porque no me pienso cortar un duro comentando la movida.

“A Serbian film” es un film del que no pude disfrutar en Sitges el año correspondiente, porque sólo la llegaron a proyectar un día de los tres pases que había previstos. Se lió un revuelo de la hostia alrededor de la proyección de los cojones, que si era demasiado desagradable, que si incluía vejaciones y torturas infantiles... hasta el máximo responsable del festival tuvo que declarar en los juzgados porque al exhibirla atentó contra no se qué delito que impide que aparezcan niños en este tipo de producciones. Total, toda una serie de desavenencias que, como siempre, contribuyeron a elevar el status de la obra a ser casi una “película de culto”, y que en opinión de un servidor, dista mucho de la realidad.

Cierto es que en el argumento se encuentran algunos fallos narrativos que, si eres mínimamente observador, te dejarán un tanto a cuadros, aunque lo peor sin duda es la segunda mitad de la cinta. Esperad, esperad, vamos al principio, que me enrollo...

Se trata de Milos, un actor porno retirado que está pasando por algunas dificultades económicas, tal como reza la sinopsis. No se muy bien de qué dificultades estamos hablando cuando vive con su esposa y su hijo en una PEDAZO DE CASA QUE TE CAGAS y no parece faltarle de nada. No sé a qué tren de vida estarán acostumbrados los actores porno serbios retirados, pero visto desde mi pequeño apartamento de 35 m2 desde luego que no parece para tanto el problema. Un buen día se pone en contacto con Milos una ex compañera de faena, una guarrilla llamada Layla que le propondrá un último trabajo al que no podrá negarse.

Resulta que un tal Vukmir quiere romper fronteras dentro del porno más experimental y para eso necesita echar mano de Milos, por ser el único capaz de humillar al máximo a las mujeres, tratarlas como putas y romperles el ojete sin dejar ni un segundo de mantener la erección. Así que Milos acepta la suculenta suma de dinero que le han ofrecido por lo que él piensa que se tratará de dilatar unos cuantos anos y medio centenar de bofetadas, aunque acabará metido en una vorágine de depravación, locura y perversiones sexuales que pondrán a prueba no ya sólo la estabilidad de su miembro, sino también su estabilidad mental e incluso su vida.

Hasta aquí, psá, bien. La primera media hora de metraje no contiene nada especialmente interesante y que enganche, y el resto se diluye entre tanta verborrea innecesaria y filosofía barata de los conceptos del “arte”, que me aburrieron soporíferamente hasta que saltaron los títulos de crédito. Qué queréis que os diga, me parece un mierdón mastodontino que no hay por donde “meterle mano” (jaja, qué gracioso soy...) fabricado ya con la idea preconcebida de generar polémica para obtener publicidad, para generar más polémica y obtener más publicidad... y así hasta el infinito.

Yo había leído de todo, que es una crítica a la sociedad actual, a la clase política en Serbia y no se cuantas gilipolleces más. Todo el mundo dice que moralmente es la película más arriesgada que se ha hecho, yo únicamente veo un truño malísimo, que ni siquiera es honesta, ni tiene una trama homogénea, no goza de buenas actuaciones y cuyo único cometido parece ser ofrecer morbo barato disfrazado de algo profundo.

Lo único que se salva es la fotografía, cosa que acentúa algo más la nota que voy a ponerle, porque sin ser maravillosa si que llega a parecer resultona.

Con ésta “A Serbian film” nos ponemos delante de la peli más censurada en todo el mundo en los últimos 15 años, pero que no os engañen, porque simplemente se trata de la enésima película polémica.

NOTA: 2/10

DE CINE: ALTA TENSIÓN (HAUTE TENSION, 2003)

Año: 2003

País: Francia

Duración: 90 min

Director: Alexandre Aja

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ARGUMENTO

Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.

COMENTARIO

Saludos enfermos y enfermas, bienvenidos a la que será una de las últimas reviews escritas de este blog. Llevo ya una temporada planteándome cambiar de formato, y lo estoy disponiendo todo para que las reseñas sean en vídeo. Así pues, próximamente en vez de tochacos escritos encontraréis mi feo jerolo hablando capulladas por el youtube, comentando ésto, aquello y lo de más allá... estad atentos.

Yendo al grano, me gustaría comentar que la corona del mejor cine de terror y gore se encuentra actualmente muy lejos de Hollywood y los EEUU, hablo de nuestro país vecino, el de las baguettes, las boinas con rabico y los vinos de nombre impronunciable... Francia. Películas como La Horde, Frontiere(s), A l’interieur o Martyrs son toda una declaración de intenciones y una oda al metraje más cafre, salvaje, aterrador y divertido que podemos encontrar en el mercado del vídeo.

La gente ha pasado a denominar el movimiento como “Nouvelle Horreur Vague”, algo así como “Nueva Ola del Horror”, y el film encargado de abrir la veda es el objetivo de nuestro análisis de hoy, Alta tensión.

Personalmente, pienso que el cine francés ya había despuntado con aquella fabulosa “Irreversible” de Gaspar Noé un año antes, aunque Alta tensión fue la que recogió todos los motivos que caracterizan al movimiento y los puso sobre la mesa para deleite de los fanáticos del género.

Supuso la ópera prima de Alexandre Ajá, y aunque pasó desapercibida en un principio y supuso todo un hostión económico para el talentoso director, en las proyecciones de diversos festivales sí que llamó la atención, llegando a ganar tres merecidos premios en Sitges e incluso sirvió para que el mismo Wes Craven contactara con Ajá para proponerle dirigir el remake de “Las colinas tienen ojos”, debido a lo mucho que había flipado.

Realmente, Alta tensión es un film que hace honor a su título: tensión por un tubo desde el primer momento, sin respiro y sin concesiones. El planteamiento en sí es simple (y manido), dos jovencitas que van a casa de la familia de una de ellas, en mitad del campo, para alejarse del mundo moderno y concentrarse en sus estudios.

La primera noche en la casa, irrumpe un psicópata que se carga a toda la familia y secuestra a una de las chicas, lo que hará que su amiga persiga al asesino para tratar de salvarla de aquel loco. En un principio ya podemos imaginar el camino que tomará la historia: dos chicas a merced de una bestia y su retorcida mente, que tendrán que valerse por sí mismas si de verdad quieren salir con vida.

Alexandre Ajá nos brinda gran cantidad de momentos gore, fantásticamente hechos, que ciertamente no esperaba para nada cuando empecé a ver la peli. Indagando a posteriori, resulta que el encargado de los FX es ni más ni menos que el mítico Gianetto de Rossi, que metió el moco en clásicos como “Aquella casa al lado del cementerio”, “El más allá”, “Nueva York bajo el terror de los zombies”... así que con semejante currículum no es de extrañar tanta calidad.

Mencionar también la fotografía, súper cuidada y excelente, lejos de lo que estamos acostumbrados a ver en pelis de estas características. Y por supuesto las interpretaciones, ya que el peso argumental recae sobre tres escasos personajes muy bien construídos, en especial Cecile De France, que hace un papel muy realista.

Lo más criticado de todo es el final, que lo han tildado de tramposo, retorcido, inexplicable... y a mí me ha parecido de lo mejor de todo el metraje, dándonos una óptica totalmente diferente de los hechos. Alexandre Ajá hizo un slasher, con multitud de guiños a clásicos de los 70 y 80, pero queriendo desmarcarse de tópicos y buscando algo fresco y original; y os juro que lo consigue.

Alta tensión es de visionado obligado, máxime cuando porta el honor de haber sido la iniciadora de todo el fenómeno de terror francés. Mi consejo es que la veáis a ciegas, sin informaros mucho del argumento, y saquéis vuestras propias conclusiones.

NOTA: 8,5/10

GROTESQUE (GUROTESUKU, 2009)

Año:2009

País: Japón

Duración: 73 min

Director: Kôji Shiraishi

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ARGUMENTO

Una joven pareja, Aki (la estrella del cine para adultos Tsugumi Nagasawa) y Kazuo (Kawatsure Hiroaki), son secuestrados cuando pasean por la calle por un sádico demente (Osako Shigeo) que los encierra en un sótano y los somete a degradantes torturas, degradación y toda clase de mutilaciones...

COMENTARIO

Asia nunca deja indiferente. Para bien o para mal cuando vemos una película procedente del citado continente sabemos que vamos a presenciar algo bizarro, extravagante y muy diferente de lo que acostumbramos a consumir de Europa o USA. Japón es un país único en todos sus aspectos, y en lo referente a cine despiertan en mí una tremenda dualidad: sus films me maravillan o se me antojan soberanos truños, no existen medias tintas.

Grotesque se encuentra entre las películas más raras que he tenido la oportunidad de ver. Creo que su cometido principal es impresionar y herir la sensibilidad de todo el que se atreva a contemplarla, hasta a los paladares acostumbrados a los sabores más fuertes.

Lo que tenemos aquí es un film minimalista en el sentido más literal del término: tres actores, apenas 5 localizaciones, dos escenarios principales y 73 minutos de metraje final. Tampoco se prodigan mucho los diálogos, Grotesque apuesta por lo visual llevado al extremo.

Así pues, un argumento de lo más sencillo y sin complicaciones: una pareja, monísima ella y poco espabilao él, secuestrada por un loco hijo de puta, que a posteriori veremos que se trata de una especie de mad doctor. El singular cirujano, del que nunca conoceremos el nombre, tiene una manera muy peculiar de excitarse, ni más ni menos que con el deseo de vivir de los demás. Someterá a la idílica parejita a las torturas más brutas que puede concebir un cerebro humano; si apareáis Saw con Hostel y lo multiplicais por mil, ni siquiera os acercaríais a lo truculento del conjunto.

Grotesque contiene un gore desenfrenado, pero la idea principal va mucho más allá de las vísceras y el sadismo. Se deja entrever, entre intestinos y amputaciones, una historia de amor intensa, bien desarrollada, con personajes que transmiten mucho sin decir gran cosa.

El escueto reparto está muy bien escogido, a destacar la interpretación de Tsugumi Nagasawa, que para el que no lo sepa es una de las porn star más conocidas de todo Japón, y francamente, actúa muchísimo mejor que actores de renombre que cobran cifras astronómicas; y el torturador loco se sale por todas partes.

Haciendo balance, tenemos una peli que sobresale entre todas las de su género por su trasfondo, que en este caso no es una locura hiper rebuscada como la mayoría del cine nipón, solo tenemos que saber mirar un poco más allá del sadismo casi pornográfico que nos brinda Koji Shiraishi. Dadle una oportunidad si buscáis algo diferente, seguro que os impacta.

NOTA: 8/10

DE CINE: GUINEA PIG 1: EL EXPERIMENTO DEL DIABLO (GUINEA PIG THE DEVIL'S EXPERIMENT)

Año: 1985

País: Japón

Duración: 43 min

Director: Satoru Ogura

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ARGUMENTO

Un grupo de hombres secuestra y tortura a una chica como parte de un experimento para comprobar el dolor extremo que puede sufrir el cuerpo humano.

COMENTARIO

Vaya pedazo de argumento, ¿que no? ésta es una de esas cintas que no te dejarán frío, palabra. Ha sido a tenor del reciente lanzamiento del primer número de nuestro fanzine “La configuración del lamento” donde mi buen amigo Dani Krudo ha hecho un repasito al material Found Footage, dedicándole un apartado a este “experimento del diablo”. Lo cierto es que después de leerlo me ha podido la nostalgia, y he decidido desempolvar la peli de marras para traeros mi humilde crítica del producto.

Para los no versados en la materia, Guinea Pig es el término anglosajón destinado a hacer referencia a lo que nosotros conocemos como “Conejillo de Indias”, es decir, un animal destinado a la experimentación que persigue todo tipo de variopintos finales. También se conoce como Guinea Pig una serie de películas, concretamente seis más un recopilatorio, sobre las que planean todo tipo de leyendas negras y persecuciones.

Así pues, tenemos un conjunto de films producidos en los años 80 que atesoran todo tipo de atrocidades, bestialidades y el gore más salvaje y despiadado que se pueda concebir. En su día se montó un follón tremendo alrededor del tema, en parte porque el actor americano Charlie Sheen confundió el segundo volumen (flowers of flesh and blood) con una película snuff de verdad, y colocó al FBI detrás del tema... ya sabéis como son estos americanos de puritanos. Con deciros que el director pisó talego y tuvo que demostrar que todo era ficción supongo que os podréis hacer una idea de como es la historia.

También tuvo mucho que ver el tema del asesino nipón Tsutomu Miyazaki, al que encontraron entre una inmensa colección compuesta de chorromil cintas todas las partes de Guinea Pig, y que afirmó haber usado de inspiración para sus crímenes, habiendo tratado de imitar con sus víctimas algunas escenas de las películas. Como suele pasar con éstas cosas, los hechos que acabo de comentar sólo contribuyeron a atribuir una fama desmedida a la extraña serie gore, que acabó siendo elevada al estatus de auténtico culto para fans de lo macabro y personalidades morbosas.

“The devil’s experiment” fue la primera parte que compuso tan mítica saga; y no es otra cosa que un intento de reproducir una cinta snuff con la mayor veracidad posible. En ella no hay títulos de crédito ni nada que pueda hacer creer a espectadores potenciales que se trata de ficción... y aunque está bien planteada, no lograron llevar a cabo la idea con demasiado acierto.

Lo primero que vemos es una piva atada a una silla, al segundo aparecen tres maromos y comienzan a hostiarla. Unos guantazos del copón, con la mano abierta, mientras podemos observar como aparece un contador (un hostiómetro, supongo) que va sumando los golpes que recibe la maltrecha nipona hasta alcanzar la nada desdeñable cifra de un centenar. Después se lían a patadas con ella, le pellizcan con unos alicates, le arrancan las uñas, la torturan mediante incómodos sonidos... así todas las burradas que podáis imaginar. No obstante, creo que hay que ser tonto del culo o extremadamente crédulo para poder pensar que todo ésto sea de verdad.

Primero, porque ante las primeras torturas la pava ni se inmuta. Emite una especie de soniditos conejunos, en vez de chillar, llorar, pedir clemencia o cagarse en la puta madre de sus captores. Sólo se empieza a quejar cuando...¡la marean! venga ya... no jodamos, una persona no puede quedarse indiferente ante torturas y vejaciones de tal calibre.

También podemos hablar de la composición de los planos, cutre hasta decir basta, que restan verosimilitud a todo el conjunto (si hasta el sonido de los golpes es idéntico cada vez!!) y que solo logran reafirmar mi teoría de que no hay quien se trague algo así.

Como experimento, pues no está tan mal. No digo que en su día no fuera innovador, y en ocasiones se alcanzan altas cotas de repulsión, pero si le quitas todo su halo de misticismo se queda en un buen intento con una mala ejecución.

Por último lanzar una advertencia, no es material apto para personas sensibles, aunque si estás acostumbrado a ver cine extremo del país del sol naciente dudo mucho que te sorprenda.

NOTA: 6/10