DE CINE: BLOODSPORT 2, LA MANO DE HIERRO

Año: 1996

País: USA

Duración: 90 min

Director: Alan Mehrez

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ARGUMENTO

Después de ladrón Alex Cardo queda atrapado mientras robando una katana antigua en Asia oriental, pronto descubre un mismo encarcelados y golpeados por la multitud allí. Especialmente uno de los guardias, Demien, se siente molesto por la aparición de Alex y le tortura tan a menudo como llega la oportunidad. Alex encuentra a un amigo y mentor en la cárcel, el maestro Sun, quien le enseña un estilo de lucha superior llamado mano de hierro. Cuando un mejor de los mejor kumite se llevará a cabo, Demien obtiene una invitación. Ahora maestro Sun y Alex deben encontrar una manera de dejar que Alex a tomar parte en el kumite demasiado.

COMENTARIO

Debéis admitir que tengo un par de pelotas de hierro. Dudo mucho que la gran mayoría de vosotros seáis capaces de poneros a ver según qué películas (sobre todo, de estos géneros) sin tener conocimiento previo de la calidad de las mismas. Pero aquí estamos los bloggers enfermizos y masoquistas, para hacer el sacrificio por vosotros y acercaros una idea de las obras, tanto malas como buenas, que pasan por nuestros televisores.

Soy todo un seguidor confeso de la primera parte de Bloodsport, titulada Contacto Sangriento en España, film de artes marciales de la mítica Cannon Group que supuso el primer pelotazo importante para la carrera de Jean Claude Van Damme. 

A día de hoy la habré visto más de treinta ocasiones, sabiéndome casi todos los diálogos e incluso las coreografías de las peleas de memoria; así que podemos decir que se trata de una de mis muchas películas favoritas.

Lo que no es muy conocido por el público es que Bloodsport llegó a cosechar dos secuelas, una en el año 1996 y otra en 1999. Hoy vamos a hablar de Bloodsport 2, que en su título en español lleva añadido el sufijo de “la mano de hierro”.

Como podréis imaginar, esta peli es muchísimo más pobre que su predecesora en todos los aspectos; desde el presupuesto hasta las interpretaciones. Un argumento flojo, que además prácticamente calca gran parte de las escenas de la primera película.

Así que tenemos entrenamiento, superación, técnicas infalibles -en la de Van Damme era el golpe Dimmak, en ésta, se trata de la temible “mano de hierro- combates y personajes directamente copiados: no faltarán el  asesinato sobre el tatami con celebración recriminatoria por parte de los jueces, el malo malísimo muy parecido a Bolo Yeung, el bueno buenísimo es una suerte de Van Damme reciclado, tanto en golpes, pataditas y poses… si hay hasta ¡Un luchador mono! pero este además de pelear agachao emite unos sonidos a lo babuíno que parecen extraídos de cualquier documental de National Geographic.

En resumidas cuentas, un refrito sin vergüenza ni complejos de Contacto Sangriento, y si aquella de por sí ya era previsible… pues con ésta os podéis imaginar.

Aparece, por cierto, Jackson,el luchador macarra de la anterior entrega al que su brutalidad y falta de técnica llevan al hospital; aunque aquí hace un rol de entrenador y ni siquiera se deja ver si es él mismo o se trata de otro personaje distinto. Tampoco se menciona en momento alguno el nombre del anterior ganador del kumite, Frank Dux, y ni siquiera la presencia del simpático Pat Morita (el Señor Miyagi de Karate Kid) ayuda a levantar el desastroso conjunto.

Pues eso, peli de acción de bajísimo presupuesto que llegó en un año tardío. donde éstas cosas ya estaban empezando a pasarse de moda. No vale ni los 10 céntimos que he pagado por ella en un Cash Converters.

NOTA: 0/10

DE CINE: ENEMIGO MÍO (ENEMY MINE, 1985)

Año: 1985

País: USA

Duración: 108 min

Director: Wolfgang Petersen

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ARGUMENTO

Enemigos por instinto, amigos por necesidad, un humano y un alienígena con aspecto de reptil libran en un planeta hostil una dura batalla, parte de la salvaje guerra que enfrenta a la tierra con el planeta Dracon, habitado por seres monstruosos. Esta guerra alcanza una dimensión que puede poner en peligro la supervivencia de ambos planetas y puede conducir al exterminio total, pero sólo forzados a confiar el uno en el otro conseguirán sobrevivir.

COMENTARIO

Con un café caliente y un porrito en la mano me dispongo a ofrecer mi humilde impresión sobre “Enemigo mío”, maravillosa película, tristemente olvidada y perdida que merece un sitio de honor en la filmoteca de todos los aficionados a la ciencia ficción. Mucho hay que comentar aquí, así que poneos cómodos... vamos allá!

Supongo que más de uno de vosotros habrá visto “Infierno en el pacífico” (John Boorman, 1968) un film basado en una historia de Reuben Bercovitch que tenía lugar en una isla desierta en medio del océano pacífico, donde dos personas rivales que se odiaban a muerte se veían forzadas a convivir en pro de la autoconservación. No estoy muy seguro si “Enemigo mío” se trata de un remake de la obra de Boorman, aunque acusa similitudes que pueden inducir a creer que por ahí van los tiros.

Nuevamente, debo el placer de haber conocido esta película a mi padre, gran aficionado a la ciencia ficción y el terror, al que le encantaba compartir conmigo todos los films que creía pudieran aportarme algo útil además de entretenerme. Y lo cierto es que con “Enemigo mío” dio en el clavo, pues siendo un crío me impactó notablemente la moraleja que destila este film.

Nos colocaremos en un futuro impreciso, en el que el ser humano se ha extendido por toda la galaxia y ha colonizado todos los mundos que ha encontrado en su camino. El problema es que hay otra raza, una especie de hombres reptil conocidos como Dracs, que siguen el mismo patrón de exploración que nuestra civilización, lo que hace que ambas “especies” entren en un continuo conflicto donde parece que el mutuo odio es lo único que los mueve.

Un día, en mitad de una batalla espacial, el piloto Willis Davidge (Dennis Quaid) abate la nave de un drac, y al mismo tiempo es alcanzado por el fuego cruzado, precipitándose a un abandonado planeta y sufriendo un aparatoso accidente. Ya en tierra, Davidge irá en busca del drac (interpretado por Louis Gossett Jr.) con el propósito de eliminarlo, aunque por azares del destino se verán obligados a convivir en aquel mundo desolado mientras esperan un rescate que no acaba de llegar.

Asistiremos a como los dos individuos se dan cuenta de que tienen que aprender a tolerarse y respetarse, dejando a un lado prejuicios y diferencias, si de verdad quieren salir con vida de aquel sitio. Las ansias homicidas van dejando paso a la amistad, y descubren que realmente han sido criados y educados bajo un odio irracional, puesto que los dos son seres vivos con sentimientos y emociones.

El rodaje de este film trajo consigo gran cantidad de dificultades y problemas, ya que Richard Loncraine, el director original, fue despedido cuando llevaba gastados aproximadamente 10 millones de dólares, por considerar que lo que estaba haciendo no respetaba el espíritu del guión. Para suplir la baja los productores centraron su vista en Wolfgang Petersen, quien había sorprendido al mundo entero un año antes con la acojonante “Historia Interminable”, y lo que en un principio iba a ser una película de 17 o 18 millones de dólares terminó costando cerca de 40 millones. Petersen hizo una genial labor de dirección, pese a abusar en exceso de los primeros planos, teniendo en cuenta el resultado final es muy de admirar cómo resolvió la papeleta.

“Enemigo Mío” apenas recaudó algo más de lo que costó realizarla, la crítica especializada la trató con indiferencia y además se las tuvo que ver con proyectos de la talla de Lady Halcón, Regreso al Futuro, Legend o Cocoon, estrenados todos ese mismo año y obteniendo la mayor parte de los beneficios de la taquilla.

No entraré mucho en el terreno de las curiosidades, porque hay mil, pero si que me gustaría comentar que la lengua Draca es en realidad ruso pronunciado fonéticamente del revés (como si el ruso “normal” fuera fácil, coño) y los paisajes volcánicos que componen la exquisita fotografía fueron rodados en el parque de Timanfaya, Lanzarote. Manda huevos que de pequeño me lo flipara tanto con aquel planeta deshabitado, perdido en el espacio, cuando estaba en realidad mucho más cerca de lo que pensaba.

Las interpretaciones de Quaid y Gossett Jr. son tremendas, en ellos dos recae casi todo el peso de la primera mitad de la película ya que son los únicos personajes que veremos en pantalla en un buen rato. He visto buena parte de la filmografía de Dennis Quaid y puedo asegurar sin temor a equivocarme que su momento de gloria lo obtiene aquí.

Pero sin duda, me quedo con el mensaje humanitario y los valores que transpira. El amor, la amistad y el respeto están más allá de razas y de especies, muy eficaz todo el film en su conjunto. Se que los FX son poco abundantes y han quedado algo desfasados, pero eso no la hace desmerecedora de la nota que voy a ponerle. Si tenéis hijos, hermanos, o sobrinos pequeños, es más que recomendable para que la veáis con ellos y la disfrutéis. A mí me marcó.

NOTA: 8,5/10

DE CINE: ARMA LETAL (LETHAL WEAPON, 1987)

Año: 1987

País: USA

Duración: 105 min

Director: Richard Donner

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ARGUMENTO

Martin Riggs es un policía de Los Angeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos.

COMENTARIO

Hoy vamos a meternos en harina nada más y nada menos que con Arma letal, producción americana que inició una saga de cuatro películas y que sentó las bases del género que mezclaba la acción desenfrenada con la comedia más desenfadada. Aunque antes se había coqueteado mezclando ambas cosas, nunca se consiguieron tan buenos resultados, especialmente en taquilla donde recaudó más de 120 millones de dólares frente a los 15 millones que costó realizarla. Sin duda, todo un éxito, sólo ya el primer fin de semana en USA se llegaron a recaudar casi 7.000.000 de $ en los cines.

Arma letal está dirigida por Richard Donner (Superman, La Profecía, Los Goonies) quien además, cosa rara, se encargó de dirigir los tres títulos restantes de la franquicia. Está protagonizada por Danny Glover y Mel Gibson, que encarnan a Murtaugh y Riggs respectivamente, dos policías que conforman un singular tándem, emparejados a priori contra su voluntad. En primer momento se consideró a Bruce Willis como posible candidato para encarnar a Riggs, lo que no tengo muy claro es por qué no se llevó finalmente el papel.

El argumento en sí no es nada del otro jueves, aquí apenas se usa el coco, todo es acción sin parar desde el minuto uno. Personajes definidos pese a estar estereotipados, buena introducción y puesta en escena de los mismos. Gibson y Glover llevan todo el peso de la peli ellos solitos, Glover con una interpretación bastante sobria y Gibson en su rol que algunos tachan de histriónico y sobreactuado, pero que yo contemplo en toda su plenitud, un papelón.

Murtaugh es el padre de familia sobrio y sensato, el gran policía que siempre tiene una solución y nunca pierde los nervios. En contrapartida, Riggs es un madero que desde que perdió a su esposa no levanta cabeza, y se expone a todo tipo de situaciones peligrosas sin siquiera considerarlo mínimamente. Vamos, que le suda la polla todo, hablando en plata.

Son dos agentes de la policía de Los Angeles que usan esa fórmula tan gastada de las buddy movies: vidas completamente diferentes y antagónicas, inicial aversión entre ambos que se convierte en una maravillosa amistad a medida que se va manifestando cierta química.

La cuestión es que Murtaugh y Riggs se ven inmersos en una trama de corrupción, tráfico de drogas, asesinatos, secuestros, tiros y muchas explosiones. Como tiene que ser, joder. Y mientras van avanzando y pasandolas putas, pasan de odiarse a soportarse, de soportarse a apreciarse, y de apreciarse a ser amigos inseparables.

Para el recuerdo quedarán escenas como la de Riggs y el suicida en la cornisa de un edificio, o la entrada por todo lo alto del coche de policía en la casa de los Murtaugh.

Muy entretenida y con un guión bien elaborado, aunque sensiblemente inferior para mi gusto a la segunda parte que continúa la saga. Aún no se conocían las posturas de tito Mel en lo referente a religión, que se considera un católico romano tradicionalista (lo que coño sea eso), está en contra de la investigación con células madre y por si eso no bastara, se ha declarado abiertamente homófobo de mierda.

En fin, que me enrollo como las persianas; Arma Letal es un fin de acción producido en plena época dorada del género y que dudo mucho que nadie conozca a estas alturas, porque merece ser visto de todas todas.

NOTA 8/10

DE CINE: YO, EL HALCÓN (OVER THE TOP, 1986)

Año: 1986
País: USA
Duración: 93 min
Director: Menahem Golan
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ARGUMENTO
Lincoln Hawk es un camionero que lo único que desea es estar con su hijo. Cuando lo abandonó doce años antes, el niño pasó a estar bajo la custodia de su madre. Ahora debe participar en luchas para recuperar el amor de su hijo, que está en una academia militar.

COMENTARIO
Ya era hora, queridos lectores de éste mi particular rinconcito, que comentaramos alguna peli que se saliera del terror o lo fantástico. Antes de que me lo flipara, siendo un chavalín, con el gore y los zombies, era un consumidor voraz de cine de acción; desde lo más currado hasta las producciones de cuatro duros que colmaban las estanterías de los videoclubs. Y si de acción macarra y de saldo hablamos, dudo mucho que haya algo más representativo que la Cannon Films, productora que en la década de los 80 tuvo su máximo apogeo convirtiendo en éxitos películas hechas con poquísima pasta. Delta force, desaparecido en combate e incluso Contacto sangriento fuero títulos de la Cannon con los que servidor disfrutaba - y disfruta - como un cerdo en un charco; no obstante la productora de Menahem Golan y su primo convirtió en estrellas de los tiros y explosiones a Charles Bronson, Chuck Norris, musculitos Van Damme y colaboró con Silvestre Hasta los Talones. La peli de la que os voy a hablar se llama “Yo, el halcón” (aunque originalmente se titulaba “Over the top”... sin comentarios) y es una colaboración de Stallone con la Cannon que no terminó de funcionar del todo.

Fue estrenada el 13 de febrero de 1987, dirigida por Menahem Golan, contó con un presupuesto aproximado de 15 millones de dólares y recaudó en los cines de USA alrededor de los 16, como veréis, lo justito para cubrir costes de producción. Pese a que en el mercado del alquiler doméstico le fuera muy bien, fue una cinta totalmente vapuleada por la crítica especializada, llegando a cosechar toda una barbaridad de “Razzies” (los premios concedidos a las peores películas) y con el tiempo, hasta Stallone se arrepintió de haberla hecho.
En propias palabras del protagonista, Sylvester opinó: "No fue una buena experiencia. Fue algo que no debí haber hecho. Me tomó en un momento de debilidad. Había mucho dinero de por medio. En ese entonces yo creía que podía hacer cualquier cosa funcionar. Fue una tontería."
En ésta peli, Sly se sale del estereotipo tan característico de sus películas de peleas y violencia americana y fascista para ofrecernos una historia ñoña, con unos amagos de patética ternura que no casan nada con lo que se podría esperar de él.
Stallone interpreta a Lincoln Hawk, un camionero que ahora intenta recuperar la relación con un hijo al que abandonó cuando nació. La madre del chico está a punto de morir, y tiene la gran idea de que Hawk recoja a su hijo de la escuela militar en la que se encuentra para hacer un viaje y así conocerse mejor.

Entre medias está el abuelo materno del chaval, que intentará que éste no tenga relación con su reencontrado padre y que a todas luces parece el responsable de que Hawk se diera el piro unos años atrás.

El yayo hijo de puta está interpretado por el que posiblemente sea el mejor actor de todo el film, Robert Loggia (Scarface, Big, Independence Day), secundario de lujo y villano en numerosas películas de la época.
Pues bueno, tenemos por un lado un crío repelente en un grado inimaginable, posiblemente el niñato más repulsivo que se haya visto nunca en una película, que a los pocos minutos de estar con su padre y pese a haber sido educado para estar en su contra, empieza a mostrarse receptivo y amistoso con un Stallone que aunque es un tío duro, es muy cariñoso y comprensivo.
No podemos obviar que Sylvester interpreta el papel de un camionero que tiene como afición ir por todos los bares de carretera que encuentra echando pulsos con el personal, y acaba consiguiendo entrar en el campeonato mundial de pulsos que se celebra en Las Vegas, y como premio hay un pedazo de camión último modelo y cien mil dólares en metálico. Hawk necesita a toda costa el camión y el dinero para rehacer su vida con su reconquistado vástago, y no dudará en dejarse el brazo en las mesas del campeonato para conseguirlo.

Olvidando la simplicidad argumental, tenemos una road movie con un tercio final en el que se hay bastante acción, donde la superación personal es la parte más importante del concepto narrativo. A día de hoy, si llegara un guionista con una idea así, dudo mucho que lo llevaran a cabo, pero los 80 fueron la época del “todo vale” y eso se demuestra con creces en ésta cinta.
Destacable los vestuarios y peinados de aquel tiempo, amén de una banda sonora llena de hits de AOR pegajoso y mariquita que harán las delicias de los amantes de la década.
En su día, “Yo, el Halcón” fue un film que gozó de popularidad pese a su baja calidad visual, aunque en pleno 2013 hay escenas que pueden llegar a dar un poco de penita. Y si os digo la verdad, a mis veintisiete años me sigue gustando igual que cuando era un mocoso; Stallone camionero y retando a pulsos a la peña por ahí... no os lo perdáis.
NOTA: 6/10

DE CINE: HISTORIA DE RICKY (STORY OF RICKY)

Año:1991
País:China
Duración: 91 min
Director: Ngai Kai Lam 
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                                       ARGUMENTO
Basada en el manga Riki-Oh, la acción transcurre en el año 2002 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir.

                                       COMENTARIO
Bueno, bueno... vamos que nos vamos. Ya tenía yo ganas de pararme a comentar ésta peli, y a tenor de una petición de mi amigo y compañero de fatigas fanzineras Dani Krudo (no se si te acordarás, pero aquí esta la review, tunante) ayer mismito después de cenar metí el dvd en el reproductor y brindé a mis ojos un festín de serie b, gore y bizarradas.
Hablar de la Historia de Ricky es hablar de otra de esas películas que nunca han tenido ningún reconocimiento y se han quedado en el más absoluto olvido, pasto de blogs cutres como el mío donde algún friki tenga a bien dedicarle algunas líneas.

Siempre lo comento, pero es que estoy completamente convencido de que cuando se trata de cine gore y casposo los asiáticos se llevan todos los galardones. La historia de Ricky nos mezcla el cine de artes marciales de tercera línea de videoclub con el gore más cafre, hipnótico y poco ortodoxo.
Si empezamos a mirar con algo de detenimiento, descubriremos un guión (basado en un manga que nunca llegó a nuestro país, por cierto) totalmente plagado de incoherencias narrativas; fallos que por supuesto no nos impedirán disfrutar de la peli como se merece ya que el gran pro que tiene es no tomarse muy en serio a sí misma. Está hecha para entretener y para que el espectador pase una hora y media partiéndose de risa sin parar, si buscas una facturación técnica de primera categoría ya te aviso de antemano de que esto no es para tí.

Así pues, la acción nos sitúa en una cárcel china en un futuro incierto, donde han enviado al joven Ricky Oh por un crimen que cometió por pura venganza. Ya desde el inicio podemos ver que es un tío duro, pues una radiografía nos muestra cinco balas alojadas en su cavidad torácica que no quiso que los médicos extrajeran porque “son recuerdos”, según sus propias palabras.
Resulta que la institución penitenciaria opera de una forma un tanto singular, hay cuatro alas independientes (norte, sur, este y oeste) y cada una es controlada por una especie de jefe, que son los que parten el bacalao en lo que a artes marciales se refiere. Estos, a su vez, rinden cuentas a otros dos personajes que están por encima de ellos en la jerarquía del talego, el alcaide de la prisión y su ayudante.
Como si de un videojuego arcade se tratase, Ricky los irá eliminando progresivamente hasta llegar al “jefe final”, el alcaide, figura que es capaz de sufrir transformaciones (y qué transformaciones, amigos) a voluntad con el fin de aumentar su fuerza para los combates.

Decir que Ricky es una persona con una fuerza sobrehumana es quedarse muy corto. Es más que hercúleo, capaz de arrancar cabezas o mandíbulas de un puñetazo, o incluso de sacar las tripas de un golpe a un gordo de 200 kg. Puede atravesar puertas de acero y barrotes tranquilamente, y también está capacitado para anudarse los tendones del brazo de un bocado y seguir peleando.
Los fallos de guión son la risa máxima, palabra. En una escena se puede ver al ayudante del alcaide con una foto de la novia de Ricky en la mano, diciéndole que hará que la lleven allí y pasará un rato agradable con ella; hecho que hará que el joven súper hombre estalle en cólera. Pero vamos a ver... ¿no se supone que está en el talego por vengar la muerte de su novia? ¿Por qué se enfada así ante una amenaza como aquella? ¿es que la van a desenterrar para follarse al cadáver? Que me maten si lo entiendo... como esta muchas cagadas más en una trama incoherente a la par que descojonante.

Las actuaciones y las coreografías de artes marciales son capítulo a parte. No hay nadie, ni uno, que se digne a brindar una interpretación medianamente correcta; todo está ultra sobre actuado y estereotipado, a destacar el personaje del hijo del alcaide por repelente y asqueroso gordo hijo de perra.
Por otra parte, las escenas de lucha son cutres pero molan, imaginad cualquier peli de hostias de bajo presupuesto que hubiera añadido a sus golpes grandes cantidades de gore y sangre por un tubo. Algo así como aparear “karate kimura” con “braindead” y añadir los fatalities de mortal kombat, y que el resultado encima sea tan cojonudo como para enorgullecerse del engendro.

Y ahora viene lo bueno. ¿Por qué le pongo un 8,5 a una película que tiene muchas más deficiencias que virtudes? Porque es exagerada, delirante y brutal, porque es una película única en su especie y porque coño, lo que da Ricky son hostias y no las de Chuck Norris. Eso precisamente la convierte en un film de absoluto culto y todo un clásico del gore. Sin duda, por más cosas que diga, nunca llegaré a describirla como merece; así que ya sabéis... vale más una imagen que mil palabras.
NOTA 8’5/10

DE CINE: EL SÓTANO DEL MIEDO (THE PEOPLE UNDER THE STAIRS)

Año: 1991
País: USA
Duración: 94 min
Director: Wes Craven

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                                       ARGUMENTO
Atrapado en el interior de una casa fortificada que pertenece a una misteriosa pareja, un pobre muchacho se ve inmerso en una pesadilla. Tras percatarse de inmediato de la verdadera naturaleza de los macabros habitantes de la casa, el chico se enfrenta a sádicos dispositivos de seguridad, se hace amigo de una chica esquiva y maltratada, y tratará de descubrir el secreto de las criaturas ocultas en las profundidades de la casa.

                                       COMENTARIO
Que Craven es un director irregular en cuanto a calidad no es nada nuevo. Entre bodrios y joyas podemos encontrar “El sótano del miedo”, un trabajo muy enterrado en su filmografía y que por éstas fechas muy poquita gente recuerda.
Esta es una de esas pelis que si viera ahora quizás no me diría mucho, pero tuve la suerte de verla de canijo en aquel maravilloso programa de la 2 TV “noche de lobos” y me dejó fascinado.
Loco es un chaval de 13 años que vive en los suburbios de una gran ciudad, y se encuentra en medio de una familia castigada por la dureza de la vida. Hermanos en la cárcel, una hermana prostituta con hijos y una madre devorada por el cáncer se suman a un inminente desahucio por la imposibilidad de pagar el alquiler al casero. Entre toda esta movida aparece Leroy, el típico raterillo de tres al cuarto que ofrece a Loco formar parte de un golpe que promete ser la hostia y solucionarles la vida, pero por desgracia no va a ser tan bonito como lo pintan.

El golpe en cuestión consiste en entrar a robar a una casa super lujosa, propiedad de un matrimonio un poco raro que en realidad son hermanos y se dedican a secuestrar niños de la comunidad para educarlos bajo unos métodos un tanto “especiales”, por así decirlo.
Ya dentro de la vivienda se encuentran con que los dos hermanos son una pareja de pirados de la más alta categoría, sádicos caníbales sin piedad que sueñan con tener el hijo perfecto sin tener miramientos ni concesiones en el camino para conseguirlo.
Los ladrones se quedan atrapados en una casa llena de trampas y dispositivos de seguridad a cada cual más retorcido, y Loco se verá inmerso en una pesadilla en la que tendrá que poner todo su ingenio para poder escapar con vida.
Lo que trataron de vender como un film de terror es en realidad una comedia de aventuras que bebe de un humor muy negro, con tintes gore y bastante suspense y misterio. Me recuerda mucho a cintas como Los goonies o Solo en casa, pero evidentemente con mucha mala leche y sin cortarse un pelo.

Las actuaciones me encantan, el papel de matrimonio desquiciado es la hostia; sobre todo la mujer borda su rol de zumbada esquizofrénica. Loco, el niño sobre el que recae el peso del argumento, también hace gala de grandes dotes interpretativas, la pega es que tiene determinadas frases y salidas que no son muy creíbles en boca de un crío de trece años, pero... así es el cine.
El punto fuerte para mí son los escenarios y las ambientaciones, el marco de una casa terrorífica llena de rincones donde te puedes encontrar cualquier cosa es lo mejor de toda la peli. Transmite una suerte de ambiente malsano y enfermizo que sin duda hará las delicias de los nostálgicos y los consumidores de cine de la época.

Por mucho gore y maquillaje chungo que Craven quisiera poner en la obra, en el fondo no dejan de ser las aventuras de un preadolescente que es capaz de salir airoso de las situaciones más jodidas y convertirse en un héroe.
Terror “infantil” y familiar, pero que cumple con creces el cometido de entretener y al espectador, y que nos deja varias moralejas en el aire para todo aquel que quiera y sepa entenderlas.
  NOTA 7/10

PD soy el único que encuentra un preocupante parecido entre ésta portada y la de la fabulosa “noche de miedo”?

DE CINE: LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO)

 Año: 1982
 País: USA
Duración: 109 min
Director: John Carpenter 
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                                        ARGUMENTO
En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...

                                        COMENTARIO
Hablar de La cosa es una de las tareas pendientes que tenía desde que abrí el blog hace un par de meses. Es otra de esas películas de las que se ha escrito mucho, cosa que no es de extrañar porque es un film único, inigualable e irrepetible.
En sí, La cosa es un remake de “El enigma... ¡de otro mundo!”, un film de 1950 dirigido por Christian Nyby y a su vez basado en un relato escrito por George W. Campbell que fue publicado en 1938 con el nombre de “Who goes there?” (¿Quién anda ahí?).

DE CINE: EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

Año: 1993
País: USA
Duración: 130 min
Director: John McTiernan
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                                         ARGUMENTO
Danny Madigan es un chico fantasioso, ferviente admirador de Jack Slater, el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el viejo acomodador del cine le regala al joven fan una entrada para que la vea en primicia. Gracias a esa entrada, que resulta tener poderes mágicos, Danny consigue introducirse en la pantalla y vivir trepidantes aventuras con Jack.

                                        COMENTARIO
Vaya fiasco en taquilla que fue esta peli. Y francamente me sorprende, porque yo la disfruté mucho cuando era más pequeño, tal vez vista desde la ingenuidad de un crío acostumbrado a tragarse todo lo que pasaban por canal +.
El último gran héroe hay que verla sabiendo que es una sátira al cine de acción más recargado de los 80 y primeros 90, se ríe de todo el género sin piedad ni miramientos; cosa que considero que es muy de agradecer. A mí, al menos, me saca más de una carcajada.
Dirigida por John McTiernan (Depredador, Jungla de cristal) y protagonizada por Arnold “Chuache” Schwarzenegger, nos meteremos en una película dentro de otra película. Para que luego nos digan que Origen es original, valga la redundancia...