DE CINE: ESTÁN VIVOS (THEY LIVE!, 1988)

Año: 1988

País: USA

Duración: 95 min

Director: John Carpenter

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ARGUMENTO

Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.

COMENTARIO

Volvemos al ataque después de casi otro mes sin actualizar!! lo siento mucho,queridos lectores, de verdad, pero me es físicamente imposible sacar tiempo para poder dedicar a estos menesteres. De momento durante el resto del año será así muy a mi pesar, aunque de vez en cuando emergeré de mi rutina de estudio para traeros alguna review como la que hoy nos ocupa.

Creo que no sorprenderá a nadie,no es ningún secreto, que el amigo John Carpenter es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos. Adoro buena parte de su filmografía (La cosa,1997: rescate en Nueva York, la Niebla, la noche de Halloween, Golpe en la pequeña china...) y por supuesto nuestro objeto de destripe de hoy, un film de 1988 de nombre “Están vivos”.

They Live, como se conoce en el mercado anglosajón, es una de las películas más infravaloradas, y por ende poco recordadas, de Carpenter; y constituye toda una joyita de la ciencia ficción ochentera.

La verdad es que la sinopsis es bastante esclarecedora, tal vez demasiado diría yo, ya que cuenta mucho de un argumento que precisamente, lo que mola, es ir descubriendo poco a poco a medida que avanza el metraje. Para empezar, tenemos un obrero del que no sabemos nombre (en los títulos finales es acreditado como “Nada”) que se muda a una gran ciudad en busca de trabajo para poder vivir más cómodamente.

De éste “Nada” no llegamos a saber mucho, ni su situación actual, si tiene hijos... en algunas escenas se deja ver un anillo de casado en una de sus manos, aunque esa es la única pista que vamos a tener. Por cierto, no está de más decir que éste personaje está interpretado por el gran Roddy Piper “El Gaitero”, personaje que nos amenizó la infancia a más de uno en las mañanas de Tele 5.

La cuestión es que este misterioso trabajador de la construcción es testigo de unas retransmisiones conspiranoicas llevadas a cabo por un grupo de rebeldes que piratean la señal de la televisión, comentando que vivimos subyugados por una raza alienígena que usa todo tipo de publicidad subliminal para manipularnos.

Nuestro “Nada” encuentra en la basura un curioso artilugio que cambiará su vida para siempre: unas gafas de sol aparentemente normales, pero que al ponérselas se ve realmente como son las cosas que le rodean. Todos los carteles y revistas contienen mensajes subliminales en la onda “Obedeced”, “ Casaos y reproducíos”, “Conformaos”... incluso los billetes de dólar contienen debajo la increíble inscripción “Éste es vuestro dios”.

Pero lo más acojonante de todo es que con las lentes puestas se puede apreciar el rostro de los extraterrestres que viven en nuestro mundo, algo parecido a calaveras vivientes azuladas.

No jodamos, si el argumento es original y los FX están por encima de la media... ¿Qué ha fallado para que ésta peli haya quedado sólo en la memoria de unos cuantos freaks? yo os lo diré: el bajo presupuesto que manejó Carpenter en esta empresa, lo que hizo que tuviera que contratar un reparto de segunda división... y eso se nota en la calidad de las actuaciones, que dejan un poco que desear. Amén de las localizaciones y escenarios, que podrían haber estado algo más currados... de acuerdo que en el cine el guión es lo más importante, pero no hay que dejar de lado los detalles.

Lo curioso es que en “Están Vivos” presenciamos un tema que parece estar, salvando las distancias, de rabiosa actualidad, una dictadura capitalista lava cerebros extraterrestre con potentes visos de crítica a la sociedad consumista... ciertamente filosófica por momentos, lúcida y genial.

Film para visionar con amigos y unas cervecitas es una calurosa tarde de verano como la de hoy, con ánimos de pasarlo bien disfrutando de los antihéroes diseñados por John Carpenter.

NOTA: 7,5/10

LEYENDO: DIARIO DE UN ZOMBIE

Título: Diario de un Zombi

Autor: Sergi Llauger

Editorial: Dolmen

Número de páginas: 464

Año: 2010

ISBN: 9788493754457

SINOPSIS

‘Diario de un Zombi’ nos transporta a una Barcelona post-apocalíptica enterrada bajo las cenizas de la devastación donde el ser humano se ha extinguido casi por completo. Una historia en la que los hechos están narrados desde una perspectiva muy peculiar, en la que el protagonista es un zombi, que por causas inicialmente desconocidas conservó su conciencia después de su transformación.

MI OPINIÓN

Después de un mes sin actualizar por falta de tiempo, vuelvo a la carga con más reseñas para vuestro gozo y disfrute. Hoy es un día especial en mi bitácora, alcanzamos las 100 actualizaciones desde que decidí abrirla el año pasado; y para celebrarlo me gustaría traeros el comentario de uno de los libros más interesantes que he leído últimamente.

Diario de un zombi nos lo trajo la Línea Z de la editorial Dolmen (cómo no), quienes parecen tener un ojo exquisito con los escritores que fichan. En este caso no ha sido menos, pues esta novela de 2010 escrita por un joven Sergi Llauger es otro de los exponentes de que en nuestro país tenemos calidad y talento para dar y regalar, con una hornada de autores que sin duda dará mucho de qué hablar.

El hilo argumental nos coloca en antecedentes de la vida de Erico Lombardo, un trotamundos italiano de 23 años que después de dar vueltas por medio planeta, establece su residencia en Barcelona. Allí termina siendo infectado por un virus que ha arrasado a la inmensa mayoría de la población mundial, y se convierte en un zombie... pero con una pequeña particularidad: conserva su memoria y habilidades de dicción intactas, además de manifestar una inteligencia normal. Es decir, salvo porque se va pudriendo poco a poco y ha cambiado un tanto sus gustos alimenticios, sigue prácticamente como antes.

Por una increíble casualidad, se topa en el camino con Paula, una indefensa niña pequeña con la que entablará una sorprendente y atípica relación afectiva, máxime cuando se trata de un zombie.

Pues qué os puedo contar... nuevamente, se trata de otra historia de no muertos atípica y original, con un desarrollo de la historia lejos de lo que estamos acostumbrados a leer dentro del género. Está muy bien escrita y hace un buen repaso por diversos registros, así que al ya consabido terror podemos sumarle acción, misterio, suspense, humor, ternura... todo relatado con un lenguaje claro y directo.

A los amantes de esta corriente literaria creo que les gustará mucho, aunque creo que es un libro que enganchará por igual a los que no están familiarizados con los zombies. Altamente recomendable, seguiré a Sergi Llauger en sus próximos pasos; nunca habéis leído un libro como éste, palabra.

DE CINE: DEMONIC TOYS (JUGUETES ASESINOS, 1992)

Año: 1992
País: USA

Duración: 86 min

Director: Peter Manoogian

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ARGUMENTO

Un demonio posee a los juguetes de un depósito y los envía en la búsqueda del alma del aún no nacido bebé de una mujer.

COMENTARIO

Volvemos a la carga con más cine de serie B, cutrerío y caspa para amenizar las noches del veranito que está a punto de llegar. La inigualable Full Moon de Charles Band ha sacado al mercado una ingente cantidad de películas relacionadas con los muñecos cabrones (hasta pelis de galletas asesinas como The Gingerdead Man!!!), y probablemente lo más conocido de esta productora sea la saga Puppet Master. Demonic Toys es una peli que finalmente degeneró en otra saga de títeres con mala leche.

Para esta ocasión las labores de dirección corren a cuenta de Peter Manoogian, responsable de purrias tales como Semilla Negra, Arena: el ring de las galaxias o El amo del calabozo, si conocéis alguno de los films citados ya sabéis lo que vais a encontrar dentro... dudosa calidad que hay que ver sin más pretensiones que echarse unas buenas risas.

Tenemos un inicio de film que parece un thriller, con una pareja de policías tendiendo una trampa a unos traficantes de armas. Uno de los delincuentes, herido, entra para esconderse en un polvoriento almacén de juguetes que resultará ser la guarida de un demonio que quiere volver a nacer, dando vida (y ansias homicidas) a los muñequitos de los cojones. Y en mitad de todo el entramado, se verán una policía, una indigente, un sudoroso vigilante de seguridad con sobrepeso y un repartidor hortera de comida a domicilio. Toma ahí, joder.

Demonic Toys es una película que parece más de los 80 que de los 90, por el argumento escasito de originalidad y la ambientación correcta y poco más. Los muñecos tampoco están del todo mal, sobre todo el jodido bebé que tiene unas frases que son para partirse la polla.

En resumidas cuentas, humor negro que sigue la brecha abierta de El muñeco diabólico o la ya citada Puppet Master, con muertes no excesívamente ridículas, algo de gore, historia manida hasta la saciedad y un presupuesto tirando a minúsculo... ya sabemos todos cómo  las gastan estos de la Full Moon.

Para los amantes de la serie B cutrecilla y el cine de muñecos poseídos puede resultar hasta llevadera, pero los que busquéis terror de verdad aquí no lo encontraréis.

NOTA: 3,5/10

DE CINE: MARTYRS (PASCAL LAUGER, 2008)

Año: 2008

País: Francia

Duración: 97 min

Director: Pascal Laugier

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ARGUMENTO

Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

COMENTARIO

Aquí tenemos Martyrs, una de las películas de cine extremo francés de los últimos años que más ha dado de qué hablar. Al igual que “A serbian film”, que la comenté hace relativamente poco, en el momento de su estreno estuvo rodeada de polémica por su dureza y brutalidad; aunque en este caso considero más que merecida toda la fama recogida.

Martyrs es uno de los films estandarte del movimiento denominado como “Nouvelle Horreur Vague”, y si no es la mejor de todo el conjunto, poco le falta. Muy pocas películas han logrado dejarme con un nudo en el estómago y la garganta, tratando de asimilar lo que había acabado de ver, y este segundo trabajo de Pascal Laugier es de los que te dan dos mil patadas psicológicas, te tragan y regurgitan varias veces a lo largo del metraje.

Vaya por delante que este no es un film gore al uso. No, al menos, como estamos acostumbrados a ver en todos los productos del palo que provienen de La France. Esto trata de una chica, Lucie, que escapa de sus captores que la estaban torturando y termina en un centro de acogida, donde se hace amiga inseparable de Anna, quien trata de echarle un cable con todas las secuelas que le han quedado.

Años después, Lucie consigue ubicar la casa de sus captores y allí se presenta, escopeta en mano, para reclamar venganza y justicia; ayudada por su ad latere Anna.

Lo primero de todo que hay que resaltar es que este film se puede analizar por segmentos. La habilidad de Laugier para dar giros argumentales increíbles no ya sin que decaiga el interés, sino además aumentando la tensión es digna de todos los elogios posibles. Y el cambio de rumbo de la historia es algo que no pasa ni una vez ni dos, sino hasta tres veces; siendo la primera parte toda una locura de cámaras ágiles y hasta algún monstruo por ahí, y la última parte cuenta unos hechos de forma que no había visto anteriormente en ninguna película.

Martyrs constituye el vivo ejemplo de que el gore y el terror no tienen porqué ser gratuitos, y encerrar dentro de su violencia todo un trasfondo ético y moral para quien sepa leer entre líneas.

Porque lo que en un principio se insinúa como otra historia más de torturas y venganzas, acaba llevándonos por unos derroteros que nada tienen que ver, desvelando detalles poco a poco, para alcanzar un clímax que nos deja con la boca abierta.

También mencionar la ausencia de colores vivos en la fotografía, se apuesta más por tirar de tonos grises que aportan un plus jodidamente lúgubre al conjunto, generando mal rollo e incomodidad a partes iguales; y una banda sonora que destaca por su simpleza y efectividad.

Desde aquí os digo con franqueza que, si no conocéis la cantera de cine extremo francés, os estáis perdiendo el cine más cañero en el campo del terror que se está haciendo ahora mismo. La “Nouvelle Horreur Vague” se caracteriza sobre todo por crear un horror en el que no hay elementos sobrenaturales, ni entes venidos del más allá; el ser humano como tal es lo más temible que hay sobre la tierra... y eso, amigos, es lo que más acojona de todo.

Resumiendo: si eres sensible o aprehensivo, esto no es para tí; y si eres un tío curtido en mil batallas, no te vas a librar del mal cuerpo y el desasosiego de Martyrs. Que no te la cuenten!!

NOTA: 9/10

DE CINE: STITCHES (Conor McMahon, 2012)

Año: 2012

País: Irlanda

Duración: 86 min

Director: Conor McMahon

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ARGUMENTO

¿Cuándo se darán cuenta los padres de que contratar a un payaso para el cumpleaños de sus hijos siempre trae problemas? Miren, por ejemplo, a John Wayne Gacy... En esta película, sin embargo, el perjudicado es el propio clown, un pobre hombre con el alias artístico de “Stitches”, que no saldrá con vida de la gamberrada que le han preparado Tom y sus amigos. Seis años después, Tom es ya un adolescente a punto de cumplir los dieciséis, y tanto él como sus amigos siguen gustando de celebrar los aniversarios a lo grande. Lo que no saben es que el bueno de Stitches regresará de la tumba para ajustarles las cuentas...

COMENTARIO

“Pues otra peli de payasos” pensaba el menda, cuando se enteró de la existencia de esta Stitches. Ya sabemos de sobra que el fenómeno de los payasos en el cine está más que reflejado y explotado hasta la saciedad, con mayor o menor acierto; si además se trata de un slasher y con toques de comedia terrorífica... tenemos unos ingredientes más que vistos por todo el mundo, donde resulta muy difícil sorprender al espectador habitual de productos de ésta índole.

Partiré de la base de que conozco muy poco el cine de Irlanda, de dónde proviene este film, así que iba completamente a ciegas y sin paños calientes os puedo decir mi conclusión: me he entretenido muchísimo, me he descojonado vivo y me lo he pasado de lujo con Stitches; agradable sorpresa porque además desconocía totalmente el trabajo de todos los implicados, desde el director hasta el reparto.

¿Y quién coño es Stitches? os estaréis preguntando ahora mismo... Stitches es el clown con menos gracia que podáis ver en vuestra puta vida. Pendenciero, borracho, impuntual, vicioso, pervertido... todo adjetivo chungo que le queramos colgar se queda corto. Un buen día es contratado para amenizar la fiesta de cumpleaños de Tom, y como los chavales se aburren soberanamente ante los apáticos trucos de Stitches idean una travesura que acarreará funestas consecuencias: algo tan inocente como atar entre sí los cordones de los zapatos del payaso para que este se caiga termina con la muerte del pobre animador infantil.

Ya en plena edad del pavo, siendo un saco de hormonas, Tom invita a sus amigos de la infancia a una fiesta de cumpleaños donde en vez de globos alargados hay alcohol, y el chocolate que circulará por el evento no es precisamente del que se come. Y de la tumba volverá Stitches, deseoso de venganza y ajustar cuentas con aquellos adolescentes que le enviaron dos metros bajo tierra.

Siendo sinceros y francos, no es una peli que invente nada ni ofrezca algo que no hayamos visto antes, pero está muy bien rodada. Buena mezcla de humor negrísimo británico con muertes truculentas y geniales, y rebosante del Splatter más gamberro que hará las delicias de los fans del género. Divertidísima!!

NOTA: 7,5/10

DE CINE: A SERBIAN FILM

Año: 2010

País: Serbia

Duración:104 min

Director: Srdjan Spasojevic

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ARGUMENTO

Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura...

COMENTARIO

Damas y caballeros, niños y niñas, ya estoy de vuelta después de un largo tiempo sin actualizar para traeros el análisis de otra película, polémica como pocas, aun a riesgo de que me lancéis piedras (virtuales, eso sí) porque no me pienso cortar un duro comentando la movida.

“A Serbian film” es un film del que no pude disfrutar en Sitges el año correspondiente, porque sólo la llegaron a proyectar un día de los tres pases que había previstos. Se lió un revuelo de la hostia alrededor de la proyección de los cojones, que si era demasiado desagradable, que si incluía vejaciones y torturas infantiles... hasta el máximo responsable del festival tuvo que declarar en los juzgados porque al exhibirla atentó contra no se qué delito que impide que aparezcan niños en este tipo de producciones. Total, toda una serie de desavenencias que, como siempre, contribuyeron a elevar el status de la obra a ser casi una “película de culto”, y que en opinión de un servidor, dista mucho de la realidad.

Cierto es que en el argumento se encuentran algunos fallos narrativos que, si eres mínimamente observador, te dejarán un tanto a cuadros, aunque lo peor sin duda es la segunda mitad de la cinta. Esperad, esperad, vamos al principio, que me enrollo...

Se trata de Milos, un actor porno retirado que está pasando por algunas dificultades económicas, tal como reza la sinopsis. No se muy bien de qué dificultades estamos hablando cuando vive con su esposa y su hijo en una PEDAZO DE CASA QUE TE CAGAS y no parece faltarle de nada. No sé a qué tren de vida estarán acostumbrados los actores porno serbios retirados, pero visto desde mi pequeño apartamento de 35 m2 desde luego que no parece para tanto el problema. Un buen día se pone en contacto con Milos una ex compañera de faena, una guarrilla llamada Layla que le propondrá un último trabajo al que no podrá negarse.

Resulta que un tal Vukmir quiere romper fronteras dentro del porno más experimental y para eso necesita echar mano de Milos, por ser el único capaz de humillar al máximo a las mujeres, tratarlas como putas y romperles el ojete sin dejar ni un segundo de mantener la erección. Así que Milos acepta la suculenta suma de dinero que le han ofrecido por lo que él piensa que se tratará de dilatar unos cuantos anos y medio centenar de bofetadas, aunque acabará metido en una vorágine de depravación, locura y perversiones sexuales que pondrán a prueba no ya sólo la estabilidad de su miembro, sino también su estabilidad mental e incluso su vida.

Hasta aquí, psá, bien. La primera media hora de metraje no contiene nada especialmente interesante y que enganche, y el resto se diluye entre tanta verborrea innecesaria y filosofía barata de los conceptos del “arte”, que me aburrieron soporíferamente hasta que saltaron los títulos de crédito. Qué queréis que os diga, me parece un mierdón mastodontino que no hay por donde “meterle mano” (jaja, qué gracioso soy...) fabricado ya con la idea preconcebida de generar polémica para obtener publicidad, para generar más polémica y obtener más publicidad... y así hasta el infinito.

Yo había leído de todo, que es una crítica a la sociedad actual, a la clase política en Serbia y no se cuantas gilipolleces más. Todo el mundo dice que moralmente es la película más arriesgada que se ha hecho, yo únicamente veo un truño malísimo, que ni siquiera es honesta, ni tiene una trama homogénea, no goza de buenas actuaciones y cuyo único cometido parece ser ofrecer morbo barato disfrazado de algo profundo.

Lo único que se salva es la fotografía, cosa que acentúa algo más la nota que voy a ponerle, porque sin ser maravillosa si que llega a parecer resultona.

Con ésta “A Serbian film” nos ponemos delante de la peli más censurada en todo el mundo en los últimos 15 años, pero que no os engañen, porque simplemente se trata de la enésima película polémica.

NOTA: 2/10

DE CINE: ALTA TENSIÓN (HAUTE TENSION, 2003)

Año: 2003

País: Francia

Duración: 90 min

Director: Alexandre Aja

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ARGUMENTO

Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.

COMENTARIO

Saludos enfermos y enfermas, bienvenidos a la que será una de las últimas reviews escritas de este blog. Llevo ya una temporada planteándome cambiar de formato, y lo estoy disponiendo todo para que las reseñas sean en vídeo. Así pues, próximamente en vez de tochacos escritos encontraréis mi feo jerolo hablando capulladas por el youtube, comentando ésto, aquello y lo de más allá... estad atentos.

Yendo al grano, me gustaría comentar que la corona del mejor cine de terror y gore se encuentra actualmente muy lejos de Hollywood y los EEUU, hablo de nuestro país vecino, el de las baguettes, las boinas con rabico y los vinos de nombre impronunciable... Francia. Películas como La Horde, Frontiere(s), A l’interieur o Martyrs son toda una declaración de intenciones y una oda al metraje más cafre, salvaje, aterrador y divertido que podemos encontrar en el mercado del vídeo.

La gente ha pasado a denominar el movimiento como “Nouvelle Horreur Vague”, algo así como “Nueva Ola del Horror”, y el film encargado de abrir la veda es el objetivo de nuestro análisis de hoy, Alta tensión.

Personalmente, pienso que el cine francés ya había despuntado con aquella fabulosa “Irreversible” de Gaspar Noé un año antes, aunque Alta tensión fue la que recogió todos los motivos que caracterizan al movimiento y los puso sobre la mesa para deleite de los fanáticos del género.

Supuso la ópera prima de Alexandre Ajá, y aunque pasó desapercibida en un principio y supuso todo un hostión económico para el talentoso director, en las proyecciones de diversos festivales sí que llamó la atención, llegando a ganar tres merecidos premios en Sitges e incluso sirvió para que el mismo Wes Craven contactara con Ajá para proponerle dirigir el remake de “Las colinas tienen ojos”, debido a lo mucho que había flipado.

Realmente, Alta tensión es un film que hace honor a su título: tensión por un tubo desde el primer momento, sin respiro y sin concesiones. El planteamiento en sí es simple (y manido), dos jovencitas que van a casa de la familia de una de ellas, en mitad del campo, para alejarse del mundo moderno y concentrarse en sus estudios.

La primera noche en la casa, irrumpe un psicópata que se carga a toda la familia y secuestra a una de las chicas, lo que hará que su amiga persiga al asesino para tratar de salvarla de aquel loco. En un principio ya podemos imaginar el camino que tomará la historia: dos chicas a merced de una bestia y su retorcida mente, que tendrán que valerse por sí mismas si de verdad quieren salir con vida.

Alexandre Ajá nos brinda gran cantidad de momentos gore, fantásticamente hechos, que ciertamente no esperaba para nada cuando empecé a ver la peli. Indagando a posteriori, resulta que el encargado de los FX es ni más ni menos que el mítico Gianetto de Rossi, que metió el moco en clásicos como “Aquella casa al lado del cementerio”, “El más allá”, “Nueva York bajo el terror de los zombies”... así que con semejante currículum no es de extrañar tanta calidad.

Mencionar también la fotografía, súper cuidada y excelente, lejos de lo que estamos acostumbrados a ver en pelis de estas características. Y por supuesto las interpretaciones, ya que el peso argumental recae sobre tres escasos personajes muy bien construídos, en especial Cecile De France, que hace un papel muy realista.

Lo más criticado de todo es el final, que lo han tildado de tramposo, retorcido, inexplicable... y a mí me ha parecido de lo mejor de todo el metraje, dándonos una óptica totalmente diferente de los hechos. Alexandre Ajá hizo un slasher, con multitud de guiños a clásicos de los 70 y 80, pero queriendo desmarcarse de tópicos y buscando algo fresco y original; y os juro que lo consigue.

Alta tensión es de visionado obligado, máxime cuando porta el honor de haber sido la iniciadora de todo el fenómeno de terror francés. Mi consejo es que la veáis a ciegas, sin informaros mucho del argumento, y saquéis vuestras propias conclusiones.

NOTA: 8,5/10